大家最熟悉的，当然是少年王维在长安写下的“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”了。

　　而杜甫晚年流落夔州，登上白帝城外的高台，目睹秋光萧瑟、长江东流，感怀身世飘零、国家前途，于是发出“万里悲秋常作客，百年多病独登台”的悲叹。

　　今天我们要欣赏的这首关于登高的作品来自孟浩然，诗作又寄托了怎样的情感呢？我们一起来欣赏。

　　秋登兰山寄张五

　　（唐）孟浩然

　　北山白云里，隐者自怡悦。

　　相望试登高，心随雁飞灭。

　　愁因薄暮起，兴是清秋发。

　　时见归村人，沙行渡头歇。

　　天边树若荠，江畔洲如月。

　　何当载酒来，共醉重阳节。

　　这首《秋登兰山寄张五》收录在《唐诗三百首》里，是孟浩然在故乡襄阳写的。

　　关于张五是谁，有多种说法。其中之一是，张五名子容，隐居于襄阳岘山南约两里的白鹤山。

　　孟浩然园庐在岘山附近，因此登上岘山对面的兰山遥望张五，并写诗寄意。

　　诗中说：“北山白云里，隐者自怡悦”，遥遥望去，北山白云缭绕、如同仙境，我这位朋友就隐居在白云深处，怡然自乐。

　　南朝诗人陶弘景曾经有诗：“山中何所有？岭上多白云。只可自怡悦，不堪持赠君”，孟浩然的这第一句，就是从这首诗脱胎而来的。

　　“相望试登高，心随雁飞灭”，诗人因为思念好友，所以登高远眺，但距离遥远、云遮雾罩，并不能看到好友的身影，一行秋雁缓缓飞过，只好目送它们在云雾间时隐时现。

　　“愁因薄暮起，兴是清秋发”，暮色渐起，一天又将结束，如同清秋的到来，意味着一年将要走到尽头，这不由得让人心生无限愁绪和感慨。

　　随后，诗人转而描写登上高处所见的景致：“时见归村人，沙行渡头歇。天边树若荠，江畔洲如月”。

　　三三两两的农人，正结束一天的劳作，缓缓走过沙滩，在渡口稍作休息，然后踏上归家的路。

　　在更远的天边，高大的树木也显得低矮细小，就像荠菜一样；江边的沙洲，在黄昏的光影中如同一道月牙。

　　这一切景致平淡自然、静谧安宁，营造出清秋薄暮的优美意境，也让诗人不由发出这样的感慨：“何当载酒来，共醉重阳节”，不如你带着酒来我这里，我们开怀畅饮、共醉重阳如何啊？

　　整首诗情随景生、以景烘情、情景交融、浑然一体，将对友人的真挚思念表现得淋漓尽致。

　　其中最为历代诗家称道的，当属“时见归村人，沙行渡头歇。天边树若荠，江畔洲如月”四句，语言素朴洗练，但意境优美深远，彰显了孟浩然在山水田园诗方面的极高造诣。

　　在中国山水画中，“云山图”是一个经久不衰的创作题材。一般人们认为，这一题材始于北宋书画家米芾、米友仁父子创作的“米氏云山”，又在后世历代文人那里得到了很好的继承和发展。

　　我们今天要欣赏的这幅作品，是明末清初画家王时敏创作的《秋山白云图》。

　　《秋山白云图》明末清初 王时敏

　　纸本设色 96.7cm×41cm

　　北京故宫博物院藏

　　这幅画采取全景式布局，远山由两座山峰构成，高处的山峰尖顶缓坡、植被茂密。

　　低处的则是平顶峭壁、植被稀少，二者高下相形、造型各异，却又相辅相成，在白云缭绕的衬托下，共同构成画面的远景。

　　中景处，山石密布，林木繁茂，几间房舍掩映在树石之间。

　　看样子是刚下过一场酣畅淋漓的雨，雨水汇入山涧，从树林中奔涌而出，一路向下，穿过层层山岩，融入山脚下的湖水。

　　近景处，山水相依，有房舍临水而建，山石上杂树丛生，不同的树种在秋色中绽放出不同的色彩。

　　通过阅读画作上方的题跋，我们可以知道，这幅画是王时敏仿元代画家黄公望的笔意而创作的一幅秋景图。

　　王时敏出生在书香门第、官宦之家，年少时就显露出非凡的绘画天分，在大画家董其昌的指导下，他开始深入学习传统绘画，走上了一条师法古人的“摹古”之路。

　　明朝末年，王时敏辞官归里，潜心研究宋元绘画，尤其醉心于黄公望的山水，我们今天欣赏的这幅《秋山白云图》就是他众多摹仿黄公望风格的作品之一。

　　发端于米氏父子的“云山图”，经过黄公望、董其昌等后世画家的发展，逐渐成为文人画的重要题材。而这一传统又在以王时敏为代表的“清初四王”这里，得到了很好的传承，从而深刻影响了清代画坛长达二百余年。