编者按：6月是广袤北方大地收获的季节，也是一年一度各大院校莘莘学子毕业欢庆的时节。艺术院系的同学们，经过多年的学习积累正以毕业展览的形式向同学、老师以及社会做学业的总结汇报。但在每年的毕业展览上，都会出现一种怪象——“撞画”“抄袭”。被抄袭者义愤填膺，抄袭者百般争辩，大众媒体大多也只是商讨如何维权。但是，“抄袭”的现象为何屡遭诟病却不止呢？其根源何在？其实，归根结底这还是学生创造能力集体缺失的一种体现，有国外艺术院校的教师曾指出“中国学生过分追求‘画得像’，刻意讲究线条明暗，缺乏想象力”，这或许是其中的一个方面。那么，更多的原因是什么？本期时评特邀请教育领域相关的专家，围绕中国的美术专业教学为何难以激发创造力这一话题展开讨论。

　　艺术院系毕业展何以成了鸡肋？

　　近年来，毕业展已成为艺术院系毕业季的特色。

　　学位是神圣的，是一个人专业水平的标志，代表所在专业领域到达的高度。然而，专业水平和学位不相称的问题历来为人所诟病。为此，不少人对教育发难。

　　问题不是孤立的，原因也不是单方面的。

　　就教育部和学校来说，扩招让艺术院系越办越多，艺术院系的学生越来越多，少则数百，多则数千，而专业教师却不见增加，师生比例严重失衡。

　　此外，一些真正热爱艺术的学生可能因为多种条件的限制被拒之门外。与之同时，文化分越降越低，致使艺术院系招收学生的文化修养越来越差。没有文化修养，何谈艺术创造？

　　按理说，对于本科生，毕业论文的重要性应高过毕业（作品）创作，因为毕业论文的写作教人如何发现问题并尝试解决，它培养的是一种基本的思维。然而，现实却让人大跌眼镜，“重实践，轻理论”“技术崇拜”的培养方式在艺术院系表现得尤为突出，甚至成为一种社会风气，艺术院系俨然变为技术学校。加上家庭教育的缺失和社会风气的每况愈下，“读书无用论”不仅甚嚣尘上，而且在学生中引起了广泛共鸣。

　　艺术院系数以百计或千计的毕业生，每人要完成一篇毕业论文和一件毕业创作，且“要求原创”，毕业创作还要在毕业前夕以作品展的形式对外展示。这可以说是对学校（教育）软件设施和硬件设施的双重检验。