图为刘洪洋篆书《王世贞·淳化阁帖跋（摘录）》。

　　书法创作与展览、批评、学术互动如何融为一体？近日，中国书法家协会在内蒙古乌海举办的“现状与理想——当前书法创作学术批评展”与学术论坛，就该问题做出了有益尝试。这场书坛年度盛会，在业内外产生广泛影响，并引发书法界对当前书法创作的许多反思。

　　近40年，是以书法展览为主要展示交流方式的书法创作时期。传统书法走出文人小书斋，进入社会大展厅；走出文人小群体，进入社会公众生活；超越以儒家中庸思想为核心的文人创作理念，呈现更多元的艺术创作思想。总的来说，这40年书法展览的舞台推动着书法繁荣发展的势态，也影响着书法创作的探索新变。书法展览造就了数以千万计的书法人口，培养了一批又一批的书家，推出了许多精品力作。书法展览的形式引发当代书法从创作本体到学术理念及书法价值判断标准、书法人的社会存在状态的深刻变革。有关书法近40年发展的评论、思考、研究，都应立足于这个基本判断上。

　　伴随近40年书法繁荣发展的进程，也出现了许多值得业界认真思考的问题。展览的作用力，使当代书法创作以追求形式对视觉的冲击力、追求形式的不断新变成为时风。作品的可视性取代了可读性，设计性淹没了自然书写性，外在的形式屏蔽了内在的文化性。书法似乎不再“如其人，如其志”，而成为一种“纯粹的”形式表现，以致被人们称为“展览体”。展览机制与市场经济的双重作用力把创作者引入“物竞天择，适者生存”的丛林法则之中，部分创作群体中呈现急功近利的心态，弥漫着浮躁的风气。传统书法以为文人修身的作用在丧失。创作者一味追求技法出新、形式出奇，却面临知识储备不足、创作思想浅浮、文化修养较弱、文人风骨缺失等问题，这制约着当代书法的健康与可持续发展。

　　基于对当代书法的探索、发展、繁荣之思，中国书法家协会举办了这场以学术性、思想性为引导的书法展览与学术活动。该活动一方面集合优秀中青年作者，展示当代书法创作水平及风格特征；另一方面追踪当代数十年书法探索、发展历程，追踪百余位曾多次获奖的作者的创作足迹，对当下书法创作得失进行深入的文化性思考。以期通过这样的专业活动，一方面对每个作者有所触动，唤醒、强化其自我反省的意识与能力；另一方面以展览的窗口使作者、观者站在宏观的、历史发展与时代的立场带着问题意识思考、研究当代书法创作与书法发展状态，进而推动整个书坛对“现状与理想”的关注与思考。