谭盾在大英图书馆“追踪”到唐代古乐谱和舞谱

　　一次偶然，谭盾去敦煌采风遇见“敦煌女儿”樊锦诗，两人一见如故，谭盾便领下了一项艰巨的任务——把带不走的敦煌壁画，化作音符，放到线上，走出另一条隐形的丝路，牵起世界的心。

　　打磨良久、耗费数年、15次前往敦煌采风，谭盾终于完成了“一生中最重要的作品”——《敦煌·慈悲颂》。他说：“我把对生命的理解都放进了《慈悲颂》。”作为2020上海夏季音乐节闭幕演出，今晚，谭盾将执棒上海交响乐团，携手沈洋、韩蓬、黄英、龚琳娜等歌唱家以及兰州音乐厅合唱团，在上海交响乐团音乐厅共同演绎这曲《慈悲颂》。

　　为众生而作

　　在宣传册上，《慈悲颂》并没有明确的定义，谭盾说这是一个很难归类的作品，它不是纯粹的交响乐，也不能算是合唱作品，它就是《慈悲颂》，是敦煌壁画的“音乐版”。

　　艺术家如谭盾这般站上国际顶尖舞台的，几乎都是以其独特的个性和风格具备了辨识度。谭盾的作品，自然每一部也都有其鲜明的标签，可唯独这部《慈悲颂》，他没有把自己的风格放在最首要的位置。因为就在他创作中遭遇瓶颈时，有位好友提点他：“我觉得《慈悲颂》这样的作品，你要从人民、从众生的角度去思考、去创作，而不仅仅是你作为艺术家的独立角度。”这句话让谭盾茅塞顿开。

　　如今的《慈悲颂》里包含着很多层次，那是祖先传下来的慈悲，那是劳动人民的智慧，那是永不言弃的励志精神，还有对传统文化的信心，以及对大自然的崇敬和爱。

　　讲丝路故事

　　《敦煌·慈悲颂》以敦煌壁画故事为灵感源泉，融入千年敦煌文化和禅宗美学。2018年5月，作品在德国德累斯顿音乐节上进行首演并获得成功，引起关注。作品分为“菩提树下”“九色鹿““千手千眼““禅园”“心经”“涅槃”六幕。每一幕都蕴含着深厚的哲理，用音乐与文化、历史、心灵对话，引导人们向善。作品创作最初就本着“为众生而作”的理念，因而作品中或许有高难度的技巧表达，却没有艰涩的音乐语汇：“既然是写给老百姓听的音乐，就要用他们喜欢的旋律和节奏，要能走进他们的心，引发他们的共鸣。

　　扬东方哲学

　　五年来，为创作《慈悲颂》，谭盾15次到敦煌采风，于深藏石窟的绝美壁画中寻找灵感，他跑遍藏有莫高窟经典古籍的博物馆，尝试透过还原古籍中所载古谱，并在世界范围内苦心寻回敦煌散失在世界各地的经文、手稿、乐谱，用交响乐的方式，将壁画中所要传递的精神和情感，谱写成旋律。

　　作品运用大量佛经和中国古典诗词，用中文和梵文演唱。在音乐创新上，大胆采用了许多非常规乐器，不仅复制出敦煌古琵琶、奚琴等中国古代传统乐器，更精心习得敦煌古乐反弹琵琶的技能。整部作品饱含东方哲学和禅意之美，将中华民族的传统文化演绎得淋漓尽致。

　　“中国的传统文化很有感召力，比如对慈悲善良的信仰，这在其他很多文化中都能找到相通之处。”谭盾说，“我创作《慈悲颂》最大的愿望就是希望不要有战争、不要有灾难，唤起所有人去追寻我们共同的目标，爱大自然，爱我们人类自己。”

　　本报记者 朱渊