泰特美术馆大厅入口处的表演
国内的美术馆建立与发展,相对于西方而言还处于一个初级阶段。在过去几十年的急速社会变革过程中,中国的美术馆植根于自身的文化语境中,以西方美术馆发展模式为蓝本持续进行着本土化的探索,而且在藏品的建立、研究与展示方面很明显还具有非常大的提升与改进的空间。因此在美术馆的策展领域,国内的策展更多地是指以当代艺术为主的研究与呈现。这其中不乏有对于中国当代艺术自身发展历程的梳理、对于不同艺术家个案的研究、对于国外重要艺术家的推介与呈现等等。从某种意义上而言,对于当代艺术的关注上已经成为各大美术馆的一块重镇。但是,不可否认我认为大概分两块。美术馆这块中国现在就目前的发展状态而言还着实面临一些现实的问题:在各地如雨后春笋般建立的美术馆现在都觉得在尝试着确立与完善有自己的定位和学术特色,但实际上大家做的东西都挺杂的。所谓杂,就是没有特别固定与专注的特色学术方向,个展、群展、多媒体、影像、摄影等艺术主题与方式纷繁多样。而且美术馆的策展基本上都是存在着诸多标配,比如展览肯定有一个研讨会,肯定要有一个工作坊,肯定要有公教活动等。当然国外美术馆也存在着群展和个展,肯定也有多媒介的方式,但现在西方有专门做摄影的中心, MOMA做当代展,他们相对比较有针对性和系统性。而国内美术馆的策展也还是更多的流于配置上形式,对于国内外一线艺术家个展的需求还是以招揽观众为主,并没有与美术馆自身的定位与学术方向有效地结合在一起。中国的一些艺术家可能会把国家所有的馆都走一遍。比如岳敏君、方力钧、王广义,武汉做完上海做,上海做完北京做,北京做完又是深圳做。大家几乎都在做某几个艺术家,好多馆是不是一定要做这些人的展,并使其成为自身美术馆彰显学术价值的重要指标?我觉得不一定,是值得商榷的,美术馆的策展不应该成为从众效应的牺牲品,而有其自身独特的品质。但是大家提起很重要的当代艺术展的时候,会说:他没在这个馆做过,就一定要做一个。