2017年12月31日，将高科技与艺术相结合的“中华创世神话——互联网艺术大展”在刘海粟美术馆揭幕。二楼展厅内，十几米长的《中华创世神话绘卷》几乎占据了整整一面墙，画卷依次表现了“盘古开天辟地”“共工与祝融大战、怒触不周山”“女娲补天、伏羲创八卦、女娲伏羲造人”等神话故事，流淌的水、颤动的雷电、跳跃的火焰……相对写实的光影与色彩，展现出史诗般的恢弘气魄。人机互动、VR、AR、3D打印、人工智能等新潮科技，为艺术插上了翅膀，也为远古找到了现代的链接点。

　　展览的三大篇章“混沌”“神游”和“创世”分布于三个展厅，智慧导览机器人“小小明”不仅为观众导览，还会与观众互动。只要有关创世神话，凑近“他”身边提问，“他”都能对答如流，遇上有趣的问题，“他”的回答不乏戏谑灵活。据策展人、刘海粟美术馆馆长朱刚介绍，这是艺术家们“辅导”了一个星期之后的效果。“你要问我这次有多少位艺术家参展，我还真的说不上来，因为每件作品的背后，几乎都有一个团队。”朱刚说。

　　在“混沌”篇章里，五组身份各异的青年艺术家搭建起一座“远古与当下”对话的桥梁。艺术家从远古神话中提炼出水、光、电、木、声五个意象，用新媒体技术对其进行阐释与解析。以光为例，艺术家利用实时灯光及影像交互技术，试图还原伏羲画卦的过程，让观众产生一种沉浸、交互感。

　　走进“神游”篇章的展厅，只要扫一扫二维码，你就能看到冯健男《神鱼》图文绘本原稿中的主角——一条带有楚地漆画和漆器风格的神鱼从画中跳出，穿梭于展品之间。这是借助时兴的AR技术构建的“游观”，以回应《山海经》。旁边则是形式传统的柴一茗水墨作品《搜神记》，凑近了看，山林间，居然有希腊神话的蛇发女妖美杜莎，有戴着防毒面罩的怪人，还有藏于山水间的罗马柱……混沌与无序之间，能看到多重世界的融合。

　　“创世”展厅中的3D舞台剧《创世神话漫游记》，以中华创世神话为背景，以动态镜框展示全息动画，赋予观者更大的想象空间。京剧表演艺术家史依弘结合多年京剧普及教育的经验，率先创作出系列京剧音乐课本剧，将嫦娥奔月、精卫填海、大禹治水、牛郎织女等神话故事契合语文学科的教学内容，为孩子们度身定制出一套健康有意义的京剧教材，史依弘京剧音乐课本剧系列之嫦娥奔月将率先在宝山各中小学上演，并有望逐步推广到全国。

　　高科技让许多原本静止的画面“动”了起来，扫一扫，以篆书书写的神话故事“大禹治水”在AR技术的助力下被“翻译”成了通俗易懂的楷书；兀自转动不停的瓷瓶上，人物时隐时现； 《山海经》中的异兽，做成了灯箱互动装置作品并配上离奇的声音，于是集体“复活”。

　　相关资料显示，我国现有网民规模已超过7.5亿。“艺术发展的大趋势将是艺术与科技的融合。”在朱刚看来，今天，艺术要保持生活温度，服务大众，就要走进网络世界， “此次展览的大多数作品都是委约作品。这些‘互联网原住民’，对于中华创世神话的兴趣出乎我的意料。创作的过程，也是他们自觉了解、探源中华文明源头的过程。因此，走进网络世界，是繁荣、发展艺术的题中之义。”