重振写意精神的时代要求

　　作为中西文化的交汇点，自民国以来，上海一直以开放的视角和包容的精神享誉世界。作为新文化运动重镇，上海文学、艺术的发展自上世纪初一直扮演着先锋派的角色。作为中国新美术运动的奠基人之一，刘海粟无疑是中国艺术精神的代表。

　　20世纪上半叶，在刘海粟对艺术理念的坚守下，中国新美术运动得以从观念的探讨落实到新一代的美术实践当中。他始终贯穿着中西文化融合的文化理想和信念，而他所提倡的中西融合理念，是基于西方表现主义与中国传统绘画写意精神相结合，让他的艺术创作和探索不仅超越个人，也与时代的演变和发展紧紧相关联，成为影响中国现代美术的重要力量。

　　而在当代，什么是当代的写意精神？它如何能够继续随着时代前行和发展？我们在当下重新提倡写意精神，又有什么意义？

　　中国画创作的“根”与“源”是笔墨，写意画的传承首先也应该是“笔墨”。南朝·齐画家谢赫《古画品录》中所提出绘画“六法”中，将 “气韵生动”作为整个中国绘画的灵魂所在和最高标准，它代表着中国绘画的内在韵味，也表现绘画生命和精神，这也是评价所有中国画创作、批评和鉴赏所遵循的最高总则。

　　但是，今天我们再提写意画，与其说是对传承至今的写意画背后的艺术趣味的怀念，不如说是对当代中国绘画“精神”性的寻找与重塑的需求，承载着中国优秀文化基因，又如何面对传承与创新，这是所有艺术创作从传统到现代的转变都需要面临的问题，写意画也同样如此。

　　而持续关注与表达当代的文化与精神，开创具有时代风范的写意新风，这是在新时代对当代“写意”创作提出的更高要求与命题。它要与当今时代紧密结合，尤其是身处纷繁复杂的商业社会当中，艺术也许能够成为我们心灵最后的一方净土，如何将写意精神和现代精神两者之间加以融汇，是所有当代中国画家的所面临的重要课题。传承和发扬传统文化精神，反映当下现实社会，也是当今艺术家的责任与担当。

　　这也对艺术家创作的“个性”化方面提出新的要求，中国写意画需要笔墨功夫、文化、修养、境界与精神，如何展现既有传统的笔墨、又具时代精神、同时还具个性的创作，这是当代艺术家面临的“自我”挑战。

　　尤其在当今时代，互联网及信息技术正在深刻影响着我们的社会、生活、文化等各个层面，对于艺术家而言，如何能既坚守本“源”，又以开放、包容的心态跳出个人固有的艺术定式与观念，用“双向”的艺术思维拥抱所处当今时代的变化，寻找艺术新的可能，这也是时代赋予当代艺术家的机会与挑战。

　　而重新强调写意与时代精神，对于繁荣美术事业，提升中国在世界范围内的文化地位也具有积极的战略意义。或许我们在审视近几十年的中国画作品会觉得，当今审美品位日趋相同，似乎离本民族文化意识越来越远，但民族的，才是世界的。中国绘画发展千年至今的艺术与精神，它既是永恒的，又是动态的，它应该随着时代发展和更新，与民族、传统、当代社会三者结合。

　　所以，重提写意精神也是基于一种大格局下文化发展的需求，它不是固步自封、照搬传统，而是坚守本质、融入时代、独具个性及文化复兴的强烈需求。