朱恒夫（上海师范大学教授）：

　　周庄目前正处在升级的关键时期。周庄升级的指导思想应为三点：一是立足于周庄，不能把周庄特色丢掉，不能将自己混同在江南一般的小镇中；第二要展示江南，既要有周庄的个性，还要有江南的共性；第三要有大格局、大胸怀，要有服务全国的意识，站在周庄，放眼全国、全世界。

　　周庄要成为江南文化的缩影，应建立江南文化博物馆，在这个博物馆中，要能看到其他江南特色小镇的形貌，了解到江南人的性格，感受到江南水乡的气韵，触摸到江南的文化特质。周庄还可以建立海外贸易博物馆、诗意乡村生活馆、中国小镇博物馆，让游人们认识到小镇是乡村连接城市的桥梁。同时，周庄要成为昆曲展演的舞台。所展演的昆曲剧目内容要短、艺术水平要高，要让昆曲的粉丝有这样共同的认识：要看真正的高水准的昆曲，周庄是必选地之一。

　　宁俊（北京服装学院教授）：

　　我们都在谈未来周庄怎么发展，怎样利用现有的资源发展建设，怎样把戏曲发扬光大，但我们是否考虑到了消费者真正需要的是什么呢？

　　此次论坛的主题是“古典文化和时尚前沿”，我理解的时尚应该是高度融合传统文化，特别是融合传统文化的精华和经典。当下时尚消费人群有几个变化趋势：时尚消费群体规模迅速扩大，从原来的小众逐渐发展到大众时尚消费，年轻人已显示出引领潮流的趋势。周庄要吸引这部分消费主体，就需要了解他们的需求。

　　时尚消费体现在消费内容上无外乎三个层次，奢侈消费、快时尚消费、带有民族文化元素特别是传统文化符号的特色商品和特色服务消费，这种消费是呈上升趋势的。周庄要挖掘好现有的传统文化，这和现在的时尚消费趋势是相吻合的。

　　当下存在的旅游节有诸多项目，这些项目当然很好，但是在这些项目中哪个是标志性项目，项目之间的关系是什么，可能很难回答，因为项目之间没有关联，不成体系。建议未来周庄发展建设应跳出周庄谈水乡，跳出旅游谈产业，跳出戏剧谈传统文化，这样可能我们的视野就大了。

　　蔡少华（苏州昆剧院院长）：

　　大家都提到了周庄和昆曲，应该说我们最有体会。在十几年以前，我们剧院演出很少，演员都彷徨的时候，时任苏州市委书记陈德铭和当时昆山领导、周庄领导，将周庄古戏台作为我们的演出阵地。周庄作为中国第一水乡，从一开始就关注了传统文化。

　　我们的“小兰花”演员是从周庄的舞台走出来的，我们青春版《牡丹亭》的所有演员都是从周庄的舞台上走出来的，在这个中间有三位梅花奖获得者：俞玖林、沈丰英、周雪峰。记得当时，我请白先勇老师做昆曲的传承制作。为了促成此事，我请他来看这一批“小兰花”演员，地点就在周庄。青春版《牡丹亭》到今天已经演了328场，直接进场观众超过68万，其中年轻观众占72.8%。现在昆曲算学分的大学，海内外已经超过10所大学。现在超过78%的20岁至45岁之间的观众是通过青春版《牡丹亭》了解昆曲的。这就说明，如何让古典艺术焕发青春，是今天的传承者努力的方向。同时，我希望在周庄能够展示昆曲的生态，建立一种体验和分享，告诉大家这里是产生昆曲的地方。我们也愿意把我们青春版《牡丹亭》首次制作的所有道具服装放在这里，让人们获得情境式体验。

　　蒋一民（北京大学教授）：

　　歌剧在西方的地位相当于戏曲在中国的地位。西班牙南部的历史文化名城塞维利亚，是一些著名的戏剧和歌剧故事的发生地点，如《唐璜》《堂吉诃德》《卡门》等。戏剧尤其是歌剧，是这座城市的一个亮点，全世界的歌剧爱好者都会对这里的老城感兴趣。

　　塞维利亚虽然有三座剧院，却不把演出的剧目当成演出季的重头戏，而是把戏剧里的故事场景和创作的相关地点一个个找出来，找到涉及到的具体实景或情节的发生地，建成一个个文化景点，供游客“寻微索隐”，获得快乐。游客在“探险”的时候，也连带游览了途中其他许多小景点，对城市街巷产生了更深的印象，甚至在沿途的小商铺购物，因此制造这种“探险”的经历成为了一种有效的“促销”方法。由此，塞维利亚把戏剧“实景”旅游做成了一种戏剧衍生产品，做成了文化产业。

　　我们要加强文化的深层解释，比如对于“古戏台”来龙去脉的探源等。从生活在14世纪的沈万三的时代开始，周庄就有两座固定的戏台，现在的“古戏台”正是在其中之一的原址上重建的。当时还另有不少临时搭建的戏台和水上戏船，演出总规模很大。对昆曲戏外的文化旧址的调查乃至重建，以供游客探幽览胜，是一个非常值得做的工作，可称为“周庄昆曲语境的重构”。若能保持已经形成传统的高端演出，同时将昆曲本体置于昆曲语境中，被后者所包裹，那么，昆曲艺术在人们的理解和欣赏中，就完整、丰满了。