罗炯荣（浙江远见旅游机构设计集团创意设计总监）：

　　我从携程旅游上看游客评点，看到了游客对周庄、乌镇、西塘3个古镇景点的评价。相同的评价中，关键词是江南水乡古镇、地方小吃、景色很美、民风淳朴、古建精美等。但其中有3个评价不太一样：周庄，孩子喜欢；乌镇，管理规范；西塘，适合情侣。由此可见，周边的古镇“大同”“小异”。对于“大同”我们暂且保留着，“小异”往往可能会是一个卖点，是客观的市场反应。

　　古镇创新的一步——通过互联网数据读取市场反馈，把“小异”放大。品牌的表达，是理想、感性的认知。感性的认知是模糊的体验，所以只做品牌表达是不够的，更需要内容，就是一系列精准的业态，因为业态是可以被游客实实在在体验到的。业态如何升级？我这有“变态三法”：第一变是“老店创新”， 第二变是“植入网红”，第三变是“传统转型”。

　　何艳珊（广州大学音乐舞蹈学院教师）：

　　昆曲是中国传统文化中的艺术珍品，但是在当前流行文化、快餐文化盛行的时代，却常常被看作阳春白雪，养在深闺人未识。如何让古老的昆曲艺术在小镇空间中重焕生机，我认为关键在于处理好艺术创新和文化传承之间的矛盾。

　　我记得曾看过“新乐府”改编的昆曲《山桃红》唱段。这是一个比较成功的改编作品：首先，在舞台布景方面，大舞台中间又给两位昆曲演员布置了一个小舞台，这个小舞台将昆曲演员的表演和流行音乐式的乐队伴奏隔离开了，因此并没有破坏昆曲的“虚拟性”特征；其次，两位戏曲演员的唱腔、身段、伴奏等也都符合昆曲的“程式化”要求；最后，昆曲的表演总体上体现出了写意的风格。因此，这种创新的形式虽然添加了很多原本不属于昆曲的元素，但整体上给人的感觉并没有破坏昆曲的韵味。昆曲艺术既不是写在权威著作中的概念，也不是存储在博物馆里的古董，它作为一种活生生的文化现象，理应用现代人可以接受的形式融入到现实生活中来，用创新形式来适应现代人的审美标准、满足现代人的审美需求。当然，与此同时，昆曲的创新也必须遵循客观规律，处理好“变”与“不变”的辩证关系。

　　时尚是随着时代变迁的审美形式，而风格则是持久的文化积淀。昆曲艺术中蕴含了悠久的文化积淀，体现着中国文化的独特审美趣味，完全可以作为一种“风格永存”。如果我们再用创新、国际化的形式把其中的文化精髓开发出来、推向世界，昆曲艺术就可以在世界舞台上引领时尚潮流，成为中国文化领域的国际品牌。