中国油画院青年画家邀请展系列：“空·间的凝视——任哲油画作品展”于2017年11月11日在中国油画院青年展厅开展，并且在11月11日13:30至15:00举办了座谈交流会。

　　展览分为两个部分，分别为“美术馆”和“城市中”。“美术馆”部分的作品与任哲的工作情境有关，作为中国美术馆副研究馆员的任哲以艺术家的眼光看待自己的工作，将美术馆的台前幕后以作品的方式进行阐述；“城市中”主要表现了城市景观，任哲以自己独特的视角解读城市、环境和人的关系，解读城市生活给人的特殊而微妙的感受。

　　中央美术学院教授、油画家赵友萍认为：“任哲虽然身处美术馆，但是他的观察与思考并未局限于此。他的目光所及，大至环境气候、社会道德与审美水平的提高问题，小至城市一隅、日常生活等，均有涉猎。但不论题材大小，他始终不失去对绘画作品中主题的思考。‘形而上者谓之道,形而下者谓之器’，任哲的艺术追求符合我国绘画理论中对绘画作品的‘以形下之器，追求形上之道’的要求。虽然‘道’亦有高下深浅之分，但不忘主题则是对从艺之人的根本的要求之一。”

　　中央美术学院教授、艺术管理与教育学院院长余丁认为：“美术馆的工作，外人看来精彩绝伦，但却是由一个又一个平凡的动作来连接的：从开箱取画，到打开卷轴；从丈量尺寸，到作品上墙，每一道工序都平凡而踏实，这与展览开幕式的喧嚣和展厅的人头攒动形成鲜明的对照。任哲用他平静的画笔，记录着他的日常工作，他的叙事带着山东人的直率与倔强，以充满内敛的激情，讲述着不平凡中的宁静。”

　　中国油画院院长杨飞云认为：“任哲能以绘画的视角在平凡常见的工作环境与城市生活中发现画意，这源于他对现实生活的人文情怀。他以直接的体验、开放的心态、率真的感受从现实中获取绘画的动力。他的画面重视意趣、色彩沉稳、不事雕琢，注意画面节奏与大笔书写的体验感悟，追求绘画的品质与内涵，这些使他能够将油画语言掌控在感受表达上。他用自己的作品来表现美术馆里的绘画作品，有西画也有中国画，这种表现承载着他内心对绘画艺术的挚爱，同时在对画中情怀的摹写、吸收与表达中得到了自我的提升。”