1月25日，徐悲鸿百余件精品原作在中国美术馆展出，大师名作总能吸引市民驻足交流  

　　他是中国知名度最高的画家之一，留下的《愚公移山》《田横五百士》《徯我后》等作品早已成为中国美术史的经典之作；身为中央美术学院首任院长的他，除了善画马之外，也涉猎狮、鹰、鸡等动物题材。对于徐悲鸿，不少人可能还只是停留在“知道而未曾深知”的阶段。昨天，正式亮相中国美术馆的“民族与时代——徐悲鸿主题创作大展”，系国内外第一次围绕徐悲鸿美术主题创作进行的全方位策展，也是徐悲鸿美术精品近十年来首次大规模展示。

　　作为中国美术馆农历新年视觉大餐之一的此次展览，梳理了徐悲鸿具有时代标志性和历史价值性的系列作品118件，它们中既有徐悲鸿最为后人熟知的《愚公移山》《巴人汲水》《保卫世界和平大会》《会师东京》等代表性巨制，也有徐悲鸿为创作《愚公移山》所绘的画稿与素描，以及具有民族象征意义的《马》《狮》《鹰》等作品，其中多件图稿系首次与公众见面。“他是中华民族文艺复兴的一名斗士，强烈的社会责任感让他的绘画总是回荡着民族精神和时代精神。”中央美术学院美术史系教授李树声认为，徐悲鸿让中国美术第一次有了真正意义的“现代”作品。

　　居于展厅正中央位置的《愚公移山》是徐悲鸿投入最大热情、倾注最多心血的作品之一。据中国美术馆馆长吴为山介绍，1938年徐悲鸿前往南洋举办画展，并将卖画所得全部收入寄回国内，救济难民。其间，他接受泰戈尔之邀赴印度讲学，并在这期间创作了巨幅国画《愚公移山》。“在人物造型上，徐先生借用了印度男模特形象，画稿中有位像鲁智深的人物被反复描绘，其原型是当年印度国际大学的厨师。并且，徐悲鸿在画面中还首度以全裸体人物来表现。”徐悲鸿艺术研究专家邵晓峰笑言，一些对徐悲鸿认识不多的参观者会纳闷，为何画面里的中国人长成那种模样儿，“徐先生认为他们虽然是印度人，但都是勤劳的劳动者。”