西洋的科技终于破门而入，古老的木版印刷业顿入窘境，幸有鲁迅和郑振铎联袂扶持传统技术的维系，始为后人的学习和借鉴、乃至之后希冀“让古老传统延续于当代艺术作品之中”的艺术家们的理想，提供了活着的技术范本。适逢社会上下对审美、尤其是对本土艺术的欣赏需求日增，在文化巨人们的臂弯里存活下来的木版水印技艺，终于等到了转型的契机和发展的盛期。

　　端赖数代新中国版画艺术家们的创作实践，如点石成金，使得存活于复制工程中的传统技艺，转型为艺术家手中极富生动表情和拓展空间的艺术语言，跻身于现代视觉艺术的殿堂，独具魅力。

　　仅就尺幅而言，它们已经远远超越了昔日于斗室、案头或掌中把玩的“雅品”形态，具备了能在公共性的展览空间中登堂入室的视觉体量。而在表现语言、制作技艺的创造性和丰富性上，则更是有脱胎换骨的巨变。仅用“传统”二字，已远不能概括其面貌和内涵；同时，它又毋庸置疑地只属于中国，仍然与中国人独有的审美取向保持着水乳交融般的血缘关系。

　　中国人之于图像，讲求气韵或精神，又或是笔墨和性情；总之，是不满足于外形上的肖似。水印木版画中由宣纸、木材和水墨共同构建的视觉呈现，也应该可以视为与图形共生的形象，是一种长于抒发情愫的民族性的语言。墨汁和水性颜料在宣纸的纤维中卷云吐烟或凝玉含珠，时而明丽清澄如渡春江，时而又散淡枯瘦如阅冬山。那种因“水性”而来的、带有湿度的温润气息，由中国人与自然相依相亲的生存理念而生，传递出中国传统文化艺术血脉中的诗性情怀；它与国人心目中“和谐、和善、和美”这一亘古不易的审美理想，保持着最直接的对应关系，也为这一理想在版画范畴中的实现，提供了最有效的物质和技术的载体。

　　今天，因为诸多当代艺术家的艺术个性和创造性的介入，使得这个古意苍苍的“水性”载体，具备了在当下发言的当代姿态。