喜从天降

　　作为浙江省青田县的“金名片”，青田石与寿山石、昌化石、巴林石并称为中国的“四大名石”，共同承载着中国的石雕文化。如今，一批批石雕艺人的精心打磨，赋予青田石更加特殊的生命。

　　一山一廊桥，一桥一风采。“我的老家泰顺是最美乡村。”潘成松特别喜爱家乡的生活气息，从《一方净土》《乡土》，到《归故里》《爷爷种的桃树》，潘成松的作品里总是有着浓郁而宁静的乡村意境。

　　“石不分界，石无贵贱。”作为温州石雕行业的领军人物，潘成松将这句话作为自己的座右铭。在他看来，雕刻就是把不能言的潜在进行挖掘，让艺术语言化作画面来展现石头的美感。

　　石雕技艺“多面手”

　　真正的艺术是人通过智慧、心力和情感贯通之后的觉悟，也是其自我的昭示。在与潘成松的对话中，他谦逊而耐心的态度，似乎能让人感受到他刻刀背后的那份艰辛和求索。

　　1989年初中毕业后，15岁的潘成松进入泰顺职业高中石雕班学习，他勤奋好学，博采众长，经过三年的基础理论与基础刀法的学习和实践后，进入温州工艺研究所，拜名师吴旭亮继续学习石雕创作，从刀法、洞法等基础的技艺入手。尔后成为中国泰顺古廊桥建筑唯一传人董直机的再传弟子，“当时学习上课时受其影响，他是我的启蒙老师。”1998年，潘成松回泰顺创办了泰顺腊都工艺石雕刻研究所，潜心研究泰顺石的雕刻。

　　在石雕艺海中大显身手、崭露头角的同时，他也陷入了深思：过硬的雕刻技艺与深思熟虑的艺术思考缺一不可，于是他决定易地发展。2001年在青田县山口镇创办石海艺雕工作室，后又拜师中国工艺美术大师林福照，进一步钻研石雕技艺。2003年，潘成松得到了中国工艺美术大师倪东方的悉心指点，技艺再上一层，在青田石雕艺术上也有了更大的创新和开拓。2005年回泰顺后，为求融会贯通，又拜木偶雕刻艺术家季桂芳为师。

　　“没有双休、节假日，手艺人靠市场和作品说话。”在潘成松看来，任何时间都是手艺时间，他最开心、幸福的日子，都是与石头相伴度过的。“艺无止境。手艺人要不断学习、不断充实自己。”他深知师傅教会技艺，而艺术语言的领会和个性的形成需要有自己的空间，需要更多更广泛地吸收营养，因此积极地参加各种培训学习。功夫不负有心人。凭借着多年的勤奋好学、不断进取，潘成松成了实实在在的石雕技艺“多面手”：镂雕、细刻等多项雕刻技能，他都运用自如；山水、人物、花卉、动物，在他的刻刀下更有着别样风韵。