李瑞洪　画家、评论家，在艺海里荡起理论与实践的双桨。

　　又到荷花飘香的季节。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，杨万里笔下所写的西湖六月，就在我的眼前。伫立荷塘边，宽阔的湖面上微风吹拂，无数的莲叶，远远近近、淡淡浓浓织成重帐层幔，几枝红荷，点破层绿，在风中摇曳。不知何处飞来的几只翠鸟“扑剌剌”掠过水面，欲停未停，益显出荷塘的渺远静谧的意境。美景如画，怎能不醉！　更令人陶醉的是古往今来文人雅士所追求的荷花清雅、高洁的境界。荷花从它诞生之日起，就不仅仅是花、叶等物质层面的东西，而带有较强的文化内涵，这种文化内涵通过文学、绘画、雕刻、陶瓷、织绣、摄影、音乐等艺术传播和强化，并不断注入新的思想理念。

　　历代画家以荷花为母题，创作了大量的作品，对他们来说，荷花本身往往没有多大的意义，只不过是借以构成画面和组织色块与线条的材料而已，如形状、线条和色面等。他们所追求的，是营造静谧的画面气氛，使人看着觉得享受愉悦，最终传递人文主题的精微和深度。据唐朝张彦远《历代名画记》载，南北朝梁元帝画有《芙蓉醮鼎图》，这也许是我国最初的画荷之作。五代、北宋时期的著名花鸟画家黄筌、徐熙、赵昌等都有不少荷画作品，可惜早已湮没。现藏于北京故宫博物院里最早的荷花绘画，要推南宋画院画家吴炳在纸绢团扇上绘的《出水芙蓉图》，画面上，只有一朵在翠叶衬托下大得几乎塞满了整个扇面的花。到了明代，徐渭《墨花九段卷》中有荷花一卷，画旁题诗：“拂拂红香满湖，采莲人静月明孤”。清初的花鸟画家朱耷以及扬州八怪中的罗聘、黄慎、李鱓等人，以及后来的海上画派的赵之谦、吴昌硕等，都为我们留下了美不胜收的荷花绘画精品。

　　同是画荷，八大山人所作荷花孤高如树；张大千醉写荷塘飘然如帜；齐白石作残荷图，如千军万马呼啸而来；潘天寿作荷花，宁霸气而不肯有半点俗气，激情喷发淋漓如翻江海。自宋以降，画荷者历代不衰，先是写生续而写意，到了现代，荷花几乎成了文人画表现自己书画技巧的一种手段。于是“画中有诗”成了“画中有书”。因而，有些西方的艺术家和评论家竟认为近代的中国画和书法一样，可以当作抽象画来看。