漫步浙江东阳卢宅老街，有一家绿植怒放的门面特别引人注目，那是金华市工美大师蔡红光的“东阳红光竹编”展示区。展示区内陈列着的茶具、花器、杯盘盏碗等家居装饰用品，透露出的是文艺小清新的独特气质，竹编皮包、钱夹、眼镜盒等文创产品，更是颇具时尚和潮流魅力。窗边，蔡红光正与徒弟悉心编织着竹筐作品。

　　将竹编作为日常生活的一部分

　　从16岁起开始学习竹编，最初蔡红光在乡下竹编加工点工作，长时间的接触让她慢慢对这项手工技艺产生了喜爱之情。1989年，蔡红光作为一名普通的学徒工进入东风竹编工艺厂工作，凭着先天的聪慧和后天的勤奋，她把大部分时间都花在了对竹编事业的执着追求上。1997年，蔡红光拜高级工艺美术师、中国工艺美术大师、东阳竹编国家级非遗传承人何福礼为师。

　　2005年起，蔡红光跟随师父进北京故宫修缮，在与全国各地参与修缮的艺术大师的交流学习中，她开阔了眼界，并产生了技艺创新的念头。尔后，由她独立设计制作的“双龙花瓶”，还受到了中华新闻工作者协会名誉主席、人民日报社原社长邵华泽的赏识，她把邵老的题词“艺无涯”作为自己的座右铭。2011年，蔡红光作为唯一的女工艺师赴美交流访问并现场献艺。2012年，她被列为东阳竹编金华市级非遗传承人，评为金华市工艺美术大师。

　　竹编，就是蔡红光的日常。不同排列、组合到最终作品成型，有时要花上几天甚至一礼拜时间，蔡红光从不叫苦叫累。每天至少八小时的工作时间，蔡红光真正地把自己的工作和生活融合在了一起。在她看来竹编这项传统技艺，就如同“用竹丝刺绣”，而她将女性特有的柔性，赋予了东阳竹编更为精致细腻的特质。在采访过程中，记者发现她的双手看起来似乎一点没有岁月的痕迹，“这其实是对竹编技艺的一种误解。”蔡红光说，“很多人不了解工美技艺，觉得竹编会对双手产生一定伤害，其实竹编不仅不伤手还环保呢。”