国际奥委会主席托马斯·巴赫为自己的海派绒绣像起第一针

　　盛夏，沪上行，专程去国家级非物质文化遗产代表性项目海派绒绣传承人、恒源祥绒绣工作室首席绒绣工艺师李蔷的家中拜访。还记得三年前，曾与北京市非物质文化遗产保护中心合作开办“手艺”专栏，半年多的时间里，我走访了很多在北京的非物质文化遗产传承人，观察到许多非物质文化遗产项目的真实现状；三年后，当我在上海看到海派绒绣时，往昔情景如在眼前。

　　十九世纪中后期，伴随开埠通商进程的不断推进，拥有良好地理条件的上海抓住与西方世界交往的时机，由此得以迅速发展繁荣。二十世纪初，传教士将在欧洲流行三百多年的绒绣技艺带到中国，英美商人相继赴上海开办洋行，组织绣工在本地进行来料加工业务，绒绣技艺就此在中国落地开花，成为一个全新的工艺美术品种，亦作为近代上海中西文化交流的有形见证。不同于苏绣、湘绣、粤绣等中国传统的刺绣，绒绣是用彩色绒线在网眼布上一针一线绣出特定的图案，层次清晰、立体感强、形象逼真，因从西方传来，富于强烈的油画表达意味，故而有“东方油画”的美称。

　　身处中西文明交融的上海，工艺美术亦在经历对话与碰撞。传播愈广、影响愈深，绒绣中开始出现中国题材，融入中国技法，并且带有浓郁的沪上特色，海派绒绣技艺自此形成。上世纪二十年代，在上海各洋行专事绒绣的绣工有三百人之多；新中国成立后，海派绒绣成为“出口换汇”的重要商品之一，在上海更是出现了红星和东方两大绒绣厂，订单不断，精品迭出，绒绣作品甚至还进入人民大会堂长期展陈。刘佩珍、高婉玉、范玲娣、唐根娣、张梅君等几代绒绣名家，为海派绒绣在表现题材、表现技法、制作生产等方面的发展作出了突出贡献。但伴随上世纪九十年代末的工厂重组合并大潮，这两家绒绣厂相继倒闭，海派绒绣这门技艺随之衰落，无论是产品创制、销路还是人才培养，均处于十分困难的境地。如今海派绒绣的保护单位仅剩上海工艺美术研究所、洋泾绒绣传习所、恒源祥绒绣工作室以及高桥绒绣馆四家，掌握海派绒绣技艺的工艺师，也是屈指可数。