郑爽的作品《绣球花》获法国“春季沙龙展”金奖。　受访者提供 摄

　　天性使然 手中刀雕琢真情

　　1957年，郑爽考入中央美院版画系，师从李桦、古元和黄永玉等艺术大家。自与版画结缘，她终其一生未曾相厌，而是越来越爱，“我喜欢它那平板的带有装饰性的美，也喜欢刻刀划过木板的沙沙声，可惜现在刻不动了。”郑爽伸出右手，“这些年刻版画，指关节都变形了。”

　　郑爽钟情的题材永远都是那些纤细和自在的生命，家里养的猫，侍弄过的花草等日常生活所见均可入画。1982年获得法国春季沙龙金奖的《绣球花》，就取材于她培养的很普通的一盆小花。漫画家廖冰兄曾称赞郑爽是善于用视觉形象来抒情的优秀诗人，“她的作品大都取材平凡屑小，样式精致小巧，无不洋溢着诗情，看她的画有如读诗。”

　　尊崇内心的感觉—是郑爽数十年创作生涯的根本，这源于她大三时的一次创作。当时，班主任李桦带着学生前往三门峡工地写生，一个周日，郑爽与同学前往附近乡村“探险”，翻山越岭之后在一个山坳里，看到一个由一层一层窑洞构成的山村，“他们的门帘上都绣了花，窗户上也贴了漂亮的剪纸，生活虽然不富裕，但却充满了美感。”眼前的一幕幕让郑爽备受冲击和感动。

　　回校后，郑爽将这份感动创作成画，最终，画作《黄土高原的春天》在《人民日报》上发表。聊起多年的创作经验，郑爽认为，一定要画自己最有感觉的事物，只有这种潜移默化、情不自禁的创作，才能表达你真实的感受。