原标题：回甘，真好！

大漆流漆再造全脱釉老建盏　　

　　回甘，伴随口内生津和喉韵的丰富悠长，这是人类味觉体系中极被推崇和珍视的一种感知。作为一种结果，回甘通常是在诸如苦、涩、辣、辛等味道充当前奏和过程之后才能体验到的；所谓“先苦后甜”，如人生，也如这人世间的万般事理。

　　与味觉的美一样，视觉的美同样是不需要翻译的世界语言，在大美术的范畴内，和衣食住行相关的工艺美术（现在习惯统称为“非遗”），尤其是手工造物，或者说手作，才是最不需要翻译的世界语言。那些制造心理和触觉的“甘甜”，引导人们获得视觉上、肢体上“回甘生津”的创造美的从艺者，是我们最应当感谢的人。

　　“造物尚器，以漆髹之，为器”。这篇文章，讲的是绵延近八千年的中国传统漆器，以及“80后”青年漆器匠人陈秀国。

　　一般来说，用大漆（生漆）涂在各种器物和材料表面所制成的日常器具及工艺品、美术品等，称为“漆器”。生漆是从漆树上割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水构成；用它作涂料，可薄画、可厚堆、可雕镂、可镶嵌，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，还可以配制出不同的色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起人们就认识到漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，从春秋战国经汉至唐，继而宋元，屡屡出现难以逾越的历史高点。

　　黄成是明朝漆器制作名家、漆艺理论家，徽州人，字大成，号平沙，关于他的生平细节，我们无从知晓。由黄成著、杨明作注的《髹饰录》，是目前已知唯一存世的中国古代漆器髹饰工艺专著。《髹饰录》成书和加注刊行的年代都是晚明，而明代对于中国漆艺来说，基本上是汉隋唐宋不间断发展基础上的叠加爆发，在漆器的种类、数量、质量和艺术水准上，都达到了无法逾越的集大成地位。

　　从黄成所处的十六世纪中叶前后到上世纪五六十年代，约四百年更迭，这期间虽然有清代这个中国漆艺最后的繁盛期，但总体趋势是清末民初日渐式微，漆器艺术从几千年沿袭下来的师徒传授，逐渐过渡到与学院派传承并行的阶段，而后成为高等艺术教育模式里的一个固定专业。从改革开放出口创汇的拳头产品，到上世纪八十年代末九十年代初的没落式微，再到新世纪初在“非遗”保护东风助力下的凤凰涅槃，中国漆艺历尽波折，逐渐回温。

　　但中国漆艺体系化传承失去完整性的现实依旧难以改变，其中有几个亟待重视和改进的问题：一是漆艺原料，一部分从业者为了节省时间和制作成本，不再将天然大漆作为原料，导致人造漆、化学漆大行其道；二是工艺流程不遵古法，经常偷工减料、张冠李戴；三是大量从业者的制作心态不单纯，一味想发“非遗”财，不能精心钻研技术，缺少匠心。