“‘中国花园’的字是我用焦墨写的，我想把焦虑的情绪反映在字上，去呼应作为背景的假山石。后面的假山石，我只是借助了假山石的概念，其实不是石头，我同样想把焦虑表达到山石里面。”扈海风说。

　　可以看出，扈海风的创作，即不完全模仿自然，也不完全模仿自身，更加重要的是，他甚至并不像其他的当代艺术家一样，去模仿艺术史。

　　作为一名画家，扈海风的造型能力是出类拔萃的，这让他在创作架上作品时，得以驾驭所有情绪呈现的东西，让技术与情绪水乳交融。更难能可贵的是，他将这种驾驭呈现为一种非思考状态的直觉特征，并成功地将这一直觉特征塑造成画面本身。

　　“‘中国花园’想从批判的角度，解析跟其他民族不同的文化审美态度。”扈海风这样总结道。

　　从“中国花园”到“世界花园”

　　“中国花园”的成功，为扈海风赢得了广泛的声誉和认同。他的画作被美术馆、画廊和藏家争相收藏。业界普遍认为：“他的作品既避开了流行于当代中国的西方艺术的主流范式，也没有重复中国传统文化的经验与趣味，在中国当代艺术领域独树一帜，为中国当代艺术的未来提供了一种新的思路与路径。”

　　扈海风透露，他将从“中国花园”走向“世界花园”。接下来，他将会以100种世界各地的花卉为题材创作，“一百幅花的绘画和创作，是作为一个物象独特个性角度来考虑的，而不是从我的绘画风格。”

　　扈海风认为，自然中任何物象，包括一根草都是有意志力的，存在都是有价值的，但可能对人类来说容易被忽视。有些东西成为地区的象征，比如香港的紫荆，这其实是人类赋予了人类对花的属性。但作为一种自然的植物没有这些，它们都是生命的一部分，都是很美丽而富有生命的。今天我们在一个更开放的时代，我们应该尊重所有的生态，尊重所有的生命和个体。

　　“所有的生命的过程都是极其不容易的，生命的展开实际上是被磨难被扭曲的过程。像树有很多扭曲的痕迹，包括人类也是。我们在这样一个过程中成长起来，所有的生命都是这样过来的，因此生命的过程是非常不易的。”扈海风说，特别想让自己的画消除这种病态，让所有的生命在平面中呈现出最美的那一面。（陈晓旻 琼逸冯 周建平 ）