画家董廷新的山水画系列作品，以独特而崭新的面貌出现在山东画坛。那些唯美的画面，既保持着东方艺术含蓄朦胧抽象神秘的特征，又因为画家以情趣突破法度、杂糅古今中外诸家而呈现独树一帜的艺术个性。

　　董廷新的水墨生涯起始于花鸟画。上世纪80年代初期，他跟随画家张鹤云学习绘画，后就读于山东工艺美术学院，1985年毕业后被分配到省直机关当公务员，再就读于山东师范大学，1989年毕业。在山东工艺美术学院郭志光教授那里，他感受到水墨带来的极大震撼。郭志光把滴着水和墨的毛笔奋力挥向宣纸，仿佛要击穿白纸和桌面，把饱满的激情和天地融为一体，完成的作品博大雄强、酣畅淋漓、鲜活生动，既力透纸背，也充满了艺术张力。董廷新感觉自己一下子被拉入画面之中，再也不能自拔。在学校，董廷新还得到山水画家解维础悉心执教。解先生是山水画大家，师承“济南四老”中的关友声和黑伯龙，作品严谨、工细、温润，具有鲜明的自然之美、气韵之美和人文之美。从此之后，董廷新的绘画就沿着两条路线延伸，一是显性之线花鸟，二是隐性之线山水。他一边跟着诸位齐鲁名家系统学习绘画的基本知识，一边开始涉猎各种优秀文化，初步形成了“文化溯源”和“文化比较”意识。1990年，他发表论文《商标艺术起源与图腾崇拜》，并出版《商标艺术图录》一书，还撰写发表了大量有关文化现象的文章。沿着老师郭志光的指点，他走向花鸟画的深处。这是一种最能反映中华民族心灵图式的绘画形式。远古先民，将自然中的花鸟变幻为图腾，表达对大自然的原始崇拜。魏晋南北朝至隋唐两宋，工笔花鸟画几经演变达到巅峰，画家们通过主观的诗性和文学性审美方式托物言志，形象性地展现着中国人的宇宙观和自然观。到元明清时期，特别是明朝以后，强调发挥主观能动性的“心学”兴起，产生了诸多创一代风气而光照千秋的花鸟画大师。“青藤白阳”徐渭、陈淳与后来的八大山人等，将中国画的写意方式发展到史无前例的巅峰，并影响了人物画、山水画的写意方式与语言构建。董廷新特别崇拜徐渭，认为徐渭丰富了写意画的泼墨画法，墨色上对比夸张，章法起伏跌宕，并把芭蕉石榴甚至水族螃蟹等题材引入画面，意境鲜活而奔放，在艺术史上是开宗立派的一代宗师。到近现代以来，任伯年、吴昌硕、齐白石、陈师曾、于非闇、徐悲鸿、潘天寿等艺术家不断推陈出新，使花鸟画的抒情性、表现性、象征性及文化性得到深化，形成近现代花鸟画的新高峰。而郭志光师承潘天寿，是潘的得意弟子。在郭志光培养下，董廷新历经30多年耕耘，深得中国传统大写意花鸟之精髓，把它演绎为一种生命精神与文化情怀的再现。