杭州日报 记者 孙乐怡

　　“70后”非遗传承人、青年艺术家项之华以独到新颖的视角，别具匠心的手法，大胆地将小众匠艺活态推向前台。“最初从事玻璃银光刻这项艺种时，发展空间十分狭窄。”多年来，他一直坚守着这一方园地，对他来说，这不仅仅是一种爱好，更是一种执着与追求。

山乡幽静

福禄寿禧

满腹珠玑

　　项之华自述：近年来，我一直在探索如何使玻璃银光刻艺术具有适合时代的审美价值。运用大胆巧妙融合版画、钢笔画、剪纸等一些艺术形式，通过黑白的设置、分布、组合，表现出节奏、韵律、对比与均衡，并结合黑与白造型的巧妙变化，点、线、面的组合来表现形象，使作品艺术品位蕴意更加丰富性，达到简洁的画面，构成丰富的形态，从而获得视觉上的愉悦和美感。

　　让玻璃银光刻注入时代的生活气息与健康向上的人文精神气象，寄寓思想内涵来表达对生活，对生命积极向上的情感，从而形成独创的个性化艺术表现与追求的境界。

        项之华，温州龙湾人，被评为浙江省非遗代表性传承人、首批浙江省优秀民间文艺人才、浙江省造型艺术新峰计划人才、 温州市工艺美术大师，温州浙南产业集聚区最美文化人、温州浙南产业集聚区工匠。现为中国民间文艺家协会会员、浙江省工艺美术学会理事、温州市美术家协会会员、龙湾区民间文艺家协会副主席、罗峰艺社社员。工作室列为浙江省非遗项目“玻璃银光刻”保护单位、浙江省优秀非遗旅游商品、温州市非物质文化遗产传承-体验基地、温州市工艺美术传承创新研发基地。

　　艺术微评

　　初识项之华的作品还以为是版画，但是线条又有着钢笔画的流畅和细腻，再细看，还有剪纸的构图，最后传达的却是中国画的意境，他就是这样触类旁通地开拓着自己的艺术世界，这个世界就是“玻璃银光刻”艺术。对于他的作品，我偏爱《山乡幽静》那一类，以黑白造型为主，黑色打底除了强化夜的寂静外，还将这门艺术的独特性进一步予以了彰显；他的作品在简单的黑白之中有着丰富的变化，无论是点线面，都有着他对世界的理解和对艺术的感悟。

　　——郑晓林（文艺评论家、“新峰计划”执行人）

　　学术简评

　　之华同志是一位有探索思想的艺术家。他的玻璃银光刻艺术，独具一格。在继承他的老师项有礼先生之工艺基础上，之华的玻璃银光刻艺术无论材料与艺术造型，都有很大的创新与变化，特别是线条与章法，更为臻益完美。并拓宽艺术表现的其题材，融入瓯越民风习俗，亦为乡间文化一道亮点风景。随着玻璃原材料改进为钢化玻璃后，实属难得的是之华的玻璃银光刻艺术，将钢笔画、版画、剪纸诸多画类艺术技巧与章法的元素，精心创意融于其间，呈现灿烂工艺之独放一枝之美艳花朵，开创玻璃银光刻艺术新领域。他表现的艺术题材更是丰富多彩。我特别喜欢他的《水乡情》《古堡悠悠》与《山乡》作品，将玻璃银光刻，推陈出新，以版画笔法，剪纸构图造型，表述中国画意境。只有博通理悟多种绘画艺术元素，才能达多种艺术元素交融一体的境地。

　　之华从晨至暮，不停执笔，天天如此，月月如此，年年如此。虽然工艺，然其基础功力与意志，非常人所至。他还热心于为中小学生传授玻璃银光刻工艺，并使其艺术成为青少年所喜爱。

　　艺无大小，贵于精益求精。相信之华的玻璃银光刻艺术，会走向更加宽阔的艺术天地，创作出更加精美的艺术，奉献给社会。

　　——章方松（知名学者）

　　去年十月，温州博物馆永久收藏了项之华玻璃银光刻作品《山乡幽静》。从项之华的作品里，我们看到年轻非遗传承人的担任和勇气，以及技巧的“突围”上的禀赋和自信。

　　事实上，这幅在省里获得大奖的代表作，就是一张以玻璃为载体的现代版画。黑白两色，极简手法，小道、树、山舍，在线条节奏、韵律、对比、均衡的谋划之中，传统镜面画里司空见惯的福禄寿喜的“俗”题材已淡出，代之的是个性突显、富有时代特色的画面构架。纵观之华的众多作品，可以清楚地看到他对玻璃材质表现力的拿捏，已渐入佳境。这些年，他在温州各地博物馆、专题馆陈列布展中牛刀小试，屡屡中的，并开始受到博物馆业界的认同。

　　“莫愁前路无知己”。这些年，项之华对玻璃银光刻的走向，已经具备了明确规划，既体现了他在多年手艺的实践过程中的初心，也反衬出他今后对目标执着的雄心。之华不但注重个人对技艺的“承”上下功夫，而且有意识在“传”字上做足文章，他在校园、社区、文化场所非常注重推广，创立教学基地，助力文化驿站，主动开设公益课堂，简化制作手法等，都为玻璃银光刻培育了潜在的有生力量，很好地嫁接了传承的关系。正因为他这种舍我其谁的精神，才有了“桃李无言，下自成蹊”的佳境，才有了 “形将就木”的传统技法“活态传承”大好局面，才有了“渐行渐远还生”的美好明天。

　　——高启新（温州博物馆副馆长）