非遗的保护首先是对“人”的保护

　　Q：想要非遗进入到当代生活，并形成一种当代的活态传承，其实涉及到很多面——有政府、有学校、有传承人本身，甚至某种程度上还有一些商业的运营。在这一链条上，核心是什么？

　　答：最终还是要落到传承人身上，人才是核心。我们非遗的保护传承跟其他事物不同，非遗的保护首先是对“人”的保护。今天，随着时代的发展，我们想让传承人走出来，不要闭门造车。但是想要走出来，接触更多的资源，获取更多的信息来更新他们的思维，靠他们自己也是很难的，毕竟条件有限，所以国家在这个时候为他们搭建一个平台，让他们走入中国美术学院、清华美术学院、上海大学美术学院、北京服装学院、苏州工艺美院等等这样一流的艺术学府，这里有老师、专家和学生，可以与他们互通有无。

　　其实一次30多天的课程并不可能从根本上解决什么工艺上或者革新上的问题，但是给了传承人一个走出来的机会，开阔了眼界，看看世界是什么样的，有些什么新的思想。他们需要了解这样的动态，也了解自己手中的技艺处于什么样的地位，有什么问题。

　　经过这样一个多月的交流学习之后，他们会了解非遗保护传承的一些理念。理念重于手段，没有好的理念引导，手艺再高超也是无的放矢。这也是为什么我们将研培班的点大多设立在北京、上海、广州、杭州、成都等大城市中，不仅仅是因为这些院校足够优秀，也因为在这里可以感受到时代的脉搏。

　　同时我们设置课程时安排的师资也是多方面多领域的，有解读相关政策的，也有传授美学、文化的，同时还有很关键的设计理念、设计思维的引导，可以给他们启发，帮他们转化思维，甚至传承人之间会形成横向的跨界交流和合作。还有重要的一个课程，就是我们的代表性传承人在大学讲台里的授课，他讲述自己的从艺经历，艺术的感悟，工艺的特点等，这些信息对年轻人来说，尤其是对在校的大学生，都是十分重要的文化知识。所以说这个“舞台”具有多重效应，可以从不同的方面给予他们所需要的东西。