多元展览模式深挖地域资源

　　Q：请谈谈汤湖美术馆的策展思路以及展览品牌的塑造历程。

　　王心耀：汤湖美术馆的场馆建设有一定的独特性，目前拥有三个独立展厅，我们开馆之初的定位是一号厅、二号厅举办流动性展览，基本上一个月更换一次展览；三号厅办成常设展，每年更换一次。其中，一号厅由两个完全对称等大的小展厅组成，而小展厅与二号厅大小基本一致，因此，依据这一格局，我们形成了“水墨汤湖”、双年展、群体展等展览品牌，还摸索出了“三人展”的独特模式。

　　“水墨汤湖——湖北当代中国画邀请展”是汤湖美术馆开馆展，全面梳理了湖北省域50名中国画艺术家的艺术成就，基本涵盖了改革开放以来湖北老中青三代艺术家。随后，进一步举办了“水墨汤湖——湖北当代中国画扇面邀请展” “水墨汤湖——湖北当代中国画小品邀请展”等系列展览。在湖北当代中国画缺乏系统性研究的背景下，打造“水墨汤湖”系列展览是汤湖美术馆“学术立馆”的逻辑起点。未来，我们将在“水墨汤湖”系列展览中融入书法等语言，进一步丰富展览的学术关注面。

　　此外，举行具有一定学术分量的群体展，既体现了一个美术馆的学术视野，也展现了美术馆的学术向心力。如我们以“器·气——陶艺双年展”构筑地域标志性的双年展，并对陶艺家进行系统整理和研究。同时，通过“玄序——湖北当代油画邀请展”“希言自然——湖北省油画高研班作品展”，聚合湖北省油画界代表性作品集中展陈。不仅如此，手稿也成为我们关注的重要对象，“思想的力量——湖北艺术家手稿邀请展”等以一年为周期进行展出，受到广泛关注。重要个展也成为我们关注的重点， “八八顽童——2016周韶华新作展”就是在艺术大家周韶华先生88岁寿辰之际展出了新作88件，引起了学术界极大关注。“三人展”的展示模式形成后，我们还分别在国画、水彩、油画、版画等画种上对湖北当代艺术家进行了地毯式梳理，以充分挖掘湖北丰富的地域美术资源。各种不同风格的作品在同一时间、同一场域进行系统性、对比性展出，学术争鸣由此产生。

　　Q：这种展览模式的形成如何影响和引导观众的审美体验？

　　王心耀：展览是有时间限制的，为了保证展览后的物化成果，每一次展览我们都会出版精致的作品集，3年来，汤湖美术馆主持出版发行的艺术图书近40种，有些作品集还被部分大学列为大学本科绘画教材，这让我们感到很欣慰。应该说，汤湖美术馆时刻坚守美术馆的格调与品位，努力用高质量的学术展览全面提升观众的审美水平，我们提倡普及，但绝不媚俗。当然，观众的审美水平的提升是一个循序渐进的过程，通过三年多的培育，市民观看展览的方式不再局限在画种，而逐步进入了风格判断，且对展陈方式、装裱方式、标签印制、海报设计等提出了更多的期待。公众的审美水平提升后，对我们也是一个挑战，需要大家不断学习，更新知识与观念，同时我们很乐意、也很享受这样的互动过程，我坚信我们能做得更好。