安滨，1962年生于大连。中国美术学院继续教育学院院长、教授，中国美术家协会水彩艺术委员会委员，浙江省版画家协会副主席，浙江省油画家协会理事，主要从事版画、水彩画、油画创作。 主持并完成国家课题及多项省级课题、省级精品课程。先后出版《刀木镌心——安滨版画集》《安滨水彩画作品集》《形见神藏——安滨水墨人物画精品集》《融合·跨越——安滨水彩、林琼陶艺精品集》等画集学术文集，主编《溯源循流》《观宏探微》《艺道论域》等学术书籍二十余种。 作品入选第六届、第七届（银奖）、第八届、第九届（铜奖）、第十届、第十一届全国美术作品展及国际性画展、联展。作品为国内外三十余家博物馆、美术馆收藏。

　　“抽象和具象完全是绘画两种不同思维的语言形态。真实感受，在现实生活里的真情是最难得的。”这是安滨经常挂在嘴边的话。安滨一直认为，艺术如果没有真情，就只能变成一种样式的模拟和追随，仅仅存在于表壳。因而，在他的绘画中并没有刻意营造客观的距离感，而是将真情裹挟于画笔。他画出来的，就是自己的具体感受和情愫，这也正是他作品的动人之处。

安滨作品 碧水流金（水彩）

　　一种有真情的构思

　　受家庭影响，安滨很小就开始学习绘画。父亲从事生物研究与教学工作，常常为教学授课描绘各种动植物标本，这让安滨对绘画充满好奇。“当时也没有电子幻灯，那些动、植物标本图纸一捆捆的，全部都是父亲自己画的，从外形结构到内部解剖，让我印象深刻。”

　　安滨很幸运，读小学时，被学校选拔到区文化馆专业的美术训练课上培训，练就了很扎实的基本功。读初中时，他的美术老师是我国著名少年版画教育家徐世政，“当时学生的课外美术学习是木刻版画创作，老师教我们学会创作的方法。从创作构思、构图、人物造型去反推基本功训练。”安滨回忆道，“那时候我脑子里，反复重复的就是老师的这句话，‘你看到什么有意义的、有趣的事物就画下来，并赋予画面于寓意。’”安滨说，“艺术创作体现的是一个人会不会构思，如果你不会构思，画里也就没有思想内涵、没有故事。”正是从那时起，安滨学会了创作要有寓意，更明白了绘画究竟是怎么一回事。

　　在老师的谆谆教诲下，安滨的艺术天分得到了很好的展现，作品也常常在报刊、杂志上发表。1980年，安滨以优异的成绩考入浙江美术学院（现为中国美术学院）版画系，师从木刻大家赵延年先生。先生一直强调：艺术创作最重要的两点是真情、真感受，这两点也让安滨受用至今。 本科期间的版画课程学习对于安滨来说是扎实的根基和基础，他的作品以黑白木刻创作为主，同时学习铜版和石版画创作。1983年至1984年间，安滨为茅盾的小说《林家铺子》和巴金的小说《家》刻了两套木刻插图。他用手中的刀刃表达出他对这两部名著的理解与形象感受，既有对社会现实的犀利剖析，更是其对文学作品个人解读的情感流露。