《竹露滴寒声》 138cm×68cm  2010年

《荀子文选》 28cm×56cm×2  2017年

《欧阳修文》 45cm×48cm   2016年

　　一直想为管峻写篇文章，认识他本人之前，看过他的作品，就想写，但觉得了解不多。等认识他之后，发现不容易写了。管峻在中国书坛属于少壮派，青春，活力，但又有年轻人少有的沉稳和雍容。他到北京工作之后，我们有了较多的接触，他在书画艺术方面的精深让我叹为观止。为这样的大家写评论感到处处可以说，但又怕处处说不透。好作品是经得起时间的磨洗，多年之后，我依然有热情和兴趣谈论管峻的书画，说明他的作品里含有某种经典的元素。

　　管峻的书法自成一格，卓然一家，他的楷书有着鲜明的辨识度， 这种辨识度来自他深厚的功力和学养，他的楷书神似唐楷，味近明清，但根子还是扎在汉简，汉简比之后来的楷和行，常常多出几分天真和烂漫，而管峻的作品以雍容高远的笔墨之中，传承了这种天真和烂漫，太难得了！王国维在《人间词话》中说：“词人者，不失赤子之心者”，诗人如此，书法家也应是保持一颗赤子之心，失去了赤子之心，就会媚俗，就会迎合商业的需求。笔墨固然可以苍劲，但艺术的内核在于以不世故的性情去对抗世故的平庸和流俗。管峻以自己的真诚和纯然，在书法作品书写了一个艺术家的诗人之心和赤子之心。

　　前不久，在国家博物馆看到了他的展览，书法依然是精进，但或许因为到了北京的原因，又增添了份大气和壮阔。而给我印象最深的却是他新创作的墨竹，这幅巨大的墨竹图，让我电了一下，我内心里那些关于竹子的记忆似乎被激活了。松、竹、梅是中国文人笔下的爱物，岁寒三友常常被文人来形容胸怀、气节、精神、毅力，当然也用来自喻和寄托。管峻的竹子有着一种当下画坛少有的清劲，笔墨浓浅自然相宜，疏密更是透彻，这些技术层面的活组分极为精当。难得的是他在疏密浓淡之中透露出来的向上的心，挺拔的腰。郑板桥的竹子已经是人格化的，他关注民生和怀才不遇的情怀尽在他墨竹里得到充分表现，后人是很难超越的。

　　管峻另辟蹊径，他的墨竹里我看到了风雨，看到了霜雪，当然还看到了阳光。这是一个生命力旺盛的象征物，这是一个有大心脏的运动体。或许与管峻的从军阅历有关，或许与他平常的运动生涯有关，他的墨竹洗脱了幽怨，褪却了愤懑，充溢着的是奋进、坚强和光明。余秋雨先生称管峻的作品是“初唐”风韵，我觉得是很有道理的，初唐不是李白的飞扬和张狂，也不是杜甫的抑郁沉顿，更不是李商隐、李贺的诡异朦胧，初唐是“海内存知己，天涯若比邻”的情怀，是“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的胸襟。

　　这就是初唐，这就是生命风帆前行的表征。所以管峻的竹子里的腰杆是挺直向上的，风吹来不折，雨袭来不弯，不是傲骨，而是战士的身姿，而是一颗孤独的心，青春的心。我看管峻的竹子，老是想到自己年轻的岁月，年轻的身材，年轻的面容。它们消逝了，而管峻记载下来了，或者保存下来了。它让我感动，让我欣慰。每个人都有自己的“初唐”，而“初唐”又是那么的容易憔悴，那么容易变成“晚唐”，管峻留住了这样美好的情怀，留住了这样永不消逝的文人情怀。

　　艺术就是留住一些大自然要消灭、要剥蚀掉的物质和神情，管峻做到了。我用文章向他致敬。

　　初稿于2016年世界诗歌节，定稿于2017年教师节。