王一卜治玉已逾十数年，其间作品面目变而再三。探察其间，于改换处实有贯通。而绵延至今，其作再度为之一变，其自称为“曲水雕”法。

　　刻划水波，自古有之。早在新石器时代早期，河姆渡文化的陶器中就已出现水波纹样；而至新石器时代中晚期，水波纹刻划已颇为广泛；至南北朝时，佛头发髻亦有水波纹式及涡巻式。但王一卜所创“曲水雕”，却于以上又有新的融汇。

　　此种新奇，并非一时兴起之作，而是于其创作年谱中，早已有草蛇灰线——乃是源于一件残荷作品的叶脉。此脉以曲线为主，一波九曲，且行且变，圆熟流畅，自然浑然，似脉络又似水路，有圆曲迂回处，亦有折皴顿转时，是在传统水波样式刻划之外，又结合了山水画之解索皴、荷叶皴、卷云皴等刀笔转换，而成就出一种独属于王一卜的“曲水”样貌。

　　通体而观，王一卜此时所成就之一切“曲水雕”玉，皆似风行水上，波澜自起；细细察看，每根线条起伏多变，如道路，似长河，若山峦……其自解道：一切似在有意无意之间，不刻意求工，亦不刻意求似，只是重在刀法意趣的自然生发，而使造型更近于自然，融于自然。

　　而实施此种“曲水雕”法，当忌写实而重写意。刀笔多屈曲而行，看似行云流水，随机散漫，实则于顺畅之中间有顿挫，既“流”且“留”，节奏显明。兼以行、隶之笔意化入刀法，顺势而为时忽而顿挫转折，滞留得当，才能毫无虚浮油滑之感。