赵叔孺作品 （方向前 供图）　　 

　　赵叔孺(1874—1945)，浙江鄞县人，原名润祥，后改名时棢，号纫苌，晚年号二弩老人。海派著名书画篆刻家、鉴藏家，为民国时期“海上四大家”之一。

　　赵叔孺是一位在书法、绘画、篆刻、鉴赏、收藏乃至教育等诸领域均有建树的艺术家。张大千在《赵叔孺先生遗墨序》中说：“先生尤精鉴别，凡法绘名画，无不以得先生一言而定。而先生尤赏余摹古之作，以为古人不能过也。先生虽以书画篆刻名海内，而专精独到，尤在金石刻。”张大千自认为在鉴赏上“五百年来一大千”，无人能及，却佩服赵氏的鉴赏水平，赵叔孺的鉴赏水平由此可见一斑。

　　赵叔孺出身书香门第，父亲赵佑宸为咸丰翰林，又为同治帝蒙师，家富收藏，舅父亦为闽中大藏家。叔孺从小耳濡目染，不但学习四书五经唐诗宋词，又接触到大量的名家真迹，由此打下了扎实的艺术基础，拥有了独到的鉴赏眼光。民国时期，上海是中国新文化运动的重镇，吸引了众多的艺术家、文学家，并形成了“海上画派”。在这一大批风格各异的书画家中，就包括赵叔孺。“海上画派”既是中国古代绘画的收尾者，又是中国近现代绘画的开创者。

　　赵叔孺深受“画风也要复古”思想的影响，书、画、印取法宋元，下及明清，尤其对四王画格及赵孟頫、赵之谦画风、笔墨进行了深入研究学习，重形似，笔墨工细严谨，有秀逸恬静之气，又具雍穆华贵之象，颇得时人赏识。

　　赵叔孺年轻时在官场混过一段时间，后来觉得不合适就引退了。三十岁后寓居沪上，以卖字画、刻印为生。这段经历使赵叔孺的画风受到艺术商品化的影响。他笔下那种工细严谨秀美的风格，那种“富贵延年、步步高升”的题材，就是迎合市场的例证，而且颇受时人欢迎。

　　民国时期，赵叔孺与吴湖帆、吴待秋、冯超然并称“海上四大家”。如今，我们从美术史角度去考察赵叔孺的艺术成和影响时就会发现，赵叔孺过于讲究复古，拘泥于传统，几乎不敢越雷池一步，他的山水、花卉或骏马草虫，无论风格还是笔墨技巧，都是对前人的复制，缺少自己独特的风格和语言。而“海上四大家”之一的吴湖帆，虽然在师承上与赵叔孺同为一脉，但吴湖帆在绘画的用墨、用色上自立新意，冲破南北宗壁障，以雅腴灵秀、缜丽清逸的画风，尤以融水墨烘染与青绿设色于一炉，独步当时画坛，成为二十世纪中国画坛一位重要画家。再看同一时期的吴昌硕、蒲华、虚谷等画家，他们在继承传统的同时，更多地吸收了明徐渭及清石涛等大写意画家的精髓，继承并发展了文人画笔墨意蕴和内涵，走上了一条在风格上与赵叔孺不同的道路。