老朋友杨在兴举办画展，祝贺之余，勾沉起彼此近四十余年的同道情谊。

　　在海上画坛，杨在兴属性情中人，在画艺日益精进的同时，时时不忘做人。待人的诚恳，说明了在兴兄做人的到位，乐善助人是优点。在绘画圈内，他的刻苦和努力为同道称颂，那是很早以前的事，出道早，能始终保持十分清醒的头脑。如今在上海，杨在兴画鱼不是光占有一席之地的话题，想当年他就在城隍庙画鱼得名，引发阵阵轰动的同时，他绘画艺术在悄悄地长进，而且涉猎面广又宽。屈指算来，杨在兴在山水画创作上下的功夫可谓了得。这次画展，我粗略浏览一下展品，惊喜连连。

　　画山水画的人，大都与胸襟关联。杨在兴游历名山大川之余，心中默默打下草稿无数，一山一水一石一树，大雁掠过，起伏连绵。胸中的沟壑抒发心中的逸气，他的完美，永远掩盖不了内心的落寞，才有能够抵达成功彼岸的心智。传统不是用来膜拜的，从传统中汲取那是高手。读在兴画体会到他勤勉，更能看到在山水画路途上的辛劳。为画展，特意从玉佛寺借出几年前为寺庙所作巨制，不辞劳顿送到苏州重新精裱。他讲的好：“一个画展没有一两幅巨制，有点压不住。”其实作为画家，巨制小幅样样会弄实属不易，他却做得游刃有余。

　　现在把画画当成一份事业来做，像杨在兴那样痴情恐怕不多了。同行朋友读了新作，就会理解他的那份情意，钟情自然表现自然，点墨成金，七色江山。在杨在兴笔下统统化为传统现代融合，这就是绘画创作要有鲜头的缘由吧。