《日夜想念毛主席》（1976年） 黄胄绘 黄胄美术基金会藏

　　一

　　中国艺术在近几十年中呈现多元化的发展态势，传统的中国水墨画艺术时常不再用来表现现实中的人生，反映现实中的时代，因而缺乏来自生活在一线劳动者的心声和当代人物的精神风貌；同时，由于对西画艺术法则的狂热追求和受到近年来“前卫画派”的影响，热捧西方艺术而数典忘祖，从而忽略了民族传统的精神内涵，远离了对水墨人物画的本体语言的研究与探索，忘却了自己的根本和传统。

　　笔者旅居美国20年，曾经走遍北美和部分欧洲国家，通过讲学、举办画展，深深感受到西方人对中国绘画的了解可谓微不足道。中国人大多都知道梵高、马蒂斯或者毕加索，而西方人少有知晓20世纪中国绘画大师诸如徐悲鸿、齐白石、李可染和黄胄。因为西方博物馆大多展示的是一些中国古典绘画作品，他们的学者们也热衷于研究和出版古代大师之作，而有关陈述和介绍近现代中国绘画方面的书籍却寥寥无几，更没有将其置于一个新的高度来认识。

　　而且，研究和学习黄胄的艺术具有非常的必要性。当年的大师黄胄是带着创造性的眼光去拓展、去表现、去为创造时代特色的中国画而奋力前行的。他是发扬传统、承前启后的一代大师。他以炽热的情感、奔放的线条、优美的人物造型，扑面而来的生活气息，通过水墨大写意所迸发出的个性张力，为当时日渐沉闷僵化的中国画坛吹来了一股强劲的春风，从而开创了中国人物画的新境界。他对中国画特别是中国人物画的复兴有着深刻的思考和睿智的远见。他对中国人物画在画史上的传承与开拓，为中国画坛留下了宝贵的创作经验，对中国当代文化的发展有着极为重要的影响，而且影响将与日俱增。

《中国当代绘画大师——黄胄》 郑文慧 马欣乐 主编 炎黄艺术馆、普林斯顿美术馆 联合出版

　　黄胄是个天才型的画家，他画风豪放，绘画题材极为广泛，无所不能。他曾经生活和工作在新疆维吾尔族、藏族地区，也经常写生于白族、彝族和海南渔民之间，和他们建立了深厚的兄弟情谊并受到当地人民的爱戴。他深入生活、坚持写生，大量的创作实践使他在继承中国几千年传统绘画的基础上勇于开拓，以速写式的线条结合中国画的墨韵，充分发挥中国笔墨和宣纸的特性，直接挥洒，形神兼备地表现了热情、健康、善良美丽的人物形象。他坚持在生活中感受人物的人性美、平凡性和朴素感，坚持在生活中锤炼技巧，以酣畅淋漓的大写意直追中国画的最高境界——“气韵生动”。他以炽烈的激情将中国画线条的轻重、疾徐、粗细、刚柔、疏密、虚实组织成一幅幅线的交响乐，极大地增强了视觉的感染力，丰富和发展了中国人物画的本体语言。从构图、观念和技法等方面都开创了自己独有的绘画风格，其新颖、鲜明的个人风格，既与传统拉开了距离，更与西方拉开了距离，同时也与他人拉开了距离，这正是黄胄作品的真正魅力所在。