急功近利的创作，和真正的艺术南辕北辙。这主要有两种表现：一是因袭。抄抄前人或今人的一鳞半爪，拾人牙慧然后自我标榜，根本不具备一个艺术家所应有的深厚底蕴和清新气息。前人既有的创造，往往是经过了无数积累、扬弃、蜕变后，保留下来的精华。绚烂之极复归平淡，这个过程的心路历程和取舍智慧，最终都反映在相应的艺术样式中，其中微妙虽父兄不可相传。正如孟子所言，大匠“能与人规矩，不能使人巧”。“巧”需要经年累月的沉淀和磨砺，所谓“取其精华”，是一种理想的追求。现实中不经过锤炼，一个“取”字谈何容易？但浮躁的后来者，往往只看到结果，没有前人艰辛探索的感受，徒以形似，不见精微。二是胡来，以所谓的无知者无畏之态，抛弃古今中外一切前人创造，奋其私智而不师古。这样的艺术，根本就是无源之水、无本之木。

　　再比如书画鉴定的问题，同样复杂而精深。即便是广为人知的收藏品，对其认知也经历了一个漫长的过程。一方面，各地收藏的书画作品来源复杂、数量巨大，加之鉴定专家本身也各有短长，这种情况下产生的鉴定结论不是一锤定音、不可置疑的。另一方面，古代书画的成分本身相当复杂，不可一概而论。所以，笼统地将前辈鉴定结论全盘接受的观点是不科学的。然而，如果想在前辈基础上向前推进，需要丰沛的学养、灵活的视角，还需要更先进的科技手段，主观臆断是不负责任的，在此基础上的研究和学习都会误入歧途。

　　其实，与艺术家一样，“敬业”永远是从业者在风云中立定精神的不二法门。能够“敬业”，包含着对“初心”的坚守、对于自己理想的执着。任何一项事业，从无到有，从小到大，都要经历量的积累和质的蜕变。艺术家探索艺术语言，如同科学家创造发明、企业家创新产品，需要对情感的敏锐把握、对时代的深切感知，以及在失败中的坚持和对自我的不断超越。这一过程，是事业的探索和开拓，更是人格的历练和完善。一个大艺术家的养成，如同一个大品牌的确立，需要的正是“诚外无物”。

　　丰厚的文化积淀和艺术遗存是取之不尽用之不竭的宝库，是当代建设新时代文化软实力的丰富资源。有前辈殚精竭虑的积累、思考与创造，我们正可在此基础上开拓进取，不断扩大中华文化的影响力。央视《我在故宫修文物》节目的成功，首先得益于故宫的文物珍品，还有故宫人在一线默默坚守的工匠精神。在此基础上，传播手段也与时俱进，从而使节目更加符合现代审美情趣和生活节奏。再如前几年央视推出的《舌尖上的中国》也在全球引起巨大反响，其核心竞争力在于中餐无与伦比的魅力，以及与现代传媒手段的成功嫁接。

　　就文化而言，我认为应慎用“打造”这样的概念，因为文化产品的产出主体——人才的出现，是无法预期的，能做的就是提供足够的阳光、水分和土壤。坚定文化自信，离不开对文化和人才的尊重。尊重人才，才有文化繁荣，进而促进文化的发展。文艺界某些行业之所以越来越浮躁，社会的力量也扮演了某种推手的角色。企业为了追逐利益而不惜盲目追捧，媒体为了博得眼球而肆意炒作。急功近利是由于目光短浅、胸无大志。企业关注文化、和文化联姻、建设企业文化、树立品牌，世界上不乏成功的例证，但仅通过炒作手段来提高关注度，肯定是不会持久的。企业和艺术之间缺少文化上的声气相求，一次性的炒作也许能使人关注一时，却无法支撑长久的企业价值，更难以形成企业文化，不能与企业的终极目标相融。这样的行为，除了投机外，并没有更多的意义。

　　虽然大匠“不能使人巧”，但我认为还是有两个“巧”，是很值得思考的：一是对艺术初心的坚守，二是对推陈出新的坚持。