胸有成竹一词，出自宋代大文豪苏东坡的文章。后来，“胸有成竹”演变成了成语，比喻办事有计划，做事之前已经有通盘的考虑。而 “胸无成竹”的观点是郑板桥在1762年的题画诗中出现：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹。所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行其道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之。”

　　“胸有成竹”是作者在创作前，对自己表现的对象有全面了解，然后提取素材，构图经营，拟好腹稿，落笔创作。强调的是画画前的准备。“胸无成竹”则讲究创作前的观察、思考，尤其注重的是创作时的发挥。郑板桥画的竹不是现实中竹的翻版，他画的竹千姿百态但没有一幅雷同。一次，他给别人说起画竹的情景：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔，倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。”用我们现在通俗的话说，他根据长年的创作实践，总结出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三个不同的创作阶段。“眼中之竹”是客观存在的自然景物，是艺术冲动的源泉； “胸中之竹”是对自然景物的欣赏、体验、从而产生冲动及艺术创作的构思；“手中之竹”是艺术作品的创作实践。“胸中之竹”不是“眼中之竹”，最后作品“ 手中之竹”也不是“胸中之竹”。他在这里阐述的是一个写意与写实、抽象与具象、神似与形似的逻辑关系。

　　所以他认为在画竹时“胸无成竹”，只是看到青翠的竹子，在日光、晨露、烟霭的作用下，婀娜多姿。他把自己的热情倾注到竹子上，把这无情感的植物拟人化，并赋予许多崇高的品质。所以每当他有了创作灵感，创作激情，便磨墨、展纸，挥毫泼墨。笔在纸上纵横驰骋，变幻莫测。他把灵感、激情用笔倾泻到了纸上。郑板桥画墨竹，多为写意，一气呵成，生活气息十分浓厚。他画一枝一叶，不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹，雨中之竹，都极富变化；再如他画的竹远近高低，错落有致；浓淡枯湿，变化多端。板桥画风清劲秀美，点染挥毫，超凡脱俗，无不精妙，给人一种与众不同之感。所以他每次画竹，每次面貌出新，绝不雷同。（老阳）