阮筠庭 月亮短歌之情绪点倦

　　倘若一个人真正处于当下时刻，他便会脱离自己的故事，不被过去所定义。拥抱当下，与生命一起不断成长变化，保持鲜活流动，这就是艺术的本质。

　　问：怎么定义与评价自己的身份？对于未来有什么期望？

　　答：确实，在社会的定义中我有一个身份，比如说是漫画家、老师、或者是母亲，但就事实上来说，就存在本身来说，我并不知道我是什么，而是完全开放的空间。做过一些事情、一些作品，从事过一些年的教学工作，过去的故事给予了我一个身份，但这并不重要，我不会以此定义自己。

　　当脱离了过去的时候，便解放了我们的未来，因为真实的未来是属于未知的。如同养育孩子，如果用自己过去有限的经历，去规划孩子的未来和人生，那么是在限制他的潜力与可能性。同样的，对于一个人，或者一个创作人来说，最重要的是有一种敞开的、保持空白与未知的状态，这是一种生活和存在的方式。

　　事实上，每个人都有无限的潜力和可能性，就好像过去运用漫画这种艺术媒介，但也许未来我会从事表演或者舞蹈，谁知道呢。一个人是不能被角色所定义的，当不被外在的社会角色所定义的时候，会发现生活是如此丰富多彩、如此好玩。

　　当我在美院教书、面对学生的时候，更愿意让学生接触到的，不是时刻抱持着自己故事与身份的老师，而是一个真实的人。我是以“一个人”来与他们相遇的，而不想在既定概念角色扮演中与人互动。当下的每一刻都是流动的，万物在时时地更新，让生活保持在鲜活、流动与变化当中吧，因为这就是艺术本身。

　　问：您平时在生活上或者工作上也好，会从哪里汲取灵感？

　　答：当我们看到一幅艺术作品的时候，看到的是开花的瞬间，其实种子在地下已经埋藏了很久。一篇漫画故事的灵感，有可能在很早以前，也许三岁时经历的一件事情或与一句话相遇时播种下来的。然后，种子在慢慢酝酿的过程中，接受滋养与水分，在某一天的某一刻，种子突然萌发，依靠艺术家持续的浇灌与耕作，长出果实。所以说，当有一个灵感的时候，事实上是基于我们过去的沉积，每一件作品都有它自己的生命，会有机地生长。

　　在灵感之外，艺术家还要锻炼，要规律地生活，要持续地工作：每天到自家的“后院”，耕耘自己内心的那块土，长此往复，持续地浇灌它，然后等待着也许有一些种子会萌发。这一点上，画家的工作和农夫差不多。

　　对我来说，不止是创作漫画的时候，教学，写作，做瑜伽，看孩子，洗碗……在生活当中认识自己，保持觉察，找寻真相，这都是耕种的一部分，也许这就是“修行”这个词的意味。稳定而持续的耕种是必要的，时间将会累积，不断地达成某种深度和广度。