涟源湄江　　

　　“一花一世界，一叶一如来”语出唐蜗寄题庐山东林寺三笑庭联。据《佛典》记载，昔时佛祖拈花，惟迦叶微笑，既而步往极乐。能从一朵花的一颦一笑中参透世界，继而得升天堂，这是怎样的境界！不知为什么，每读未君的诗画，很自然地就联想到这句偈语，我把这种巧合看成是缘分。

　　结识未君是因为文学，他是个地道的文学青年，专事绘画之前他写作诗歌、散文，并在很多文学期刊发表，还出版文学作品集《欲望的城市》。我和未君生长在同一个城市，一直以来，我的本职工作就是报社的副刊编辑，在我主编《桃花江》《龙麟茶馆》等文学栏目期间，未君是我的重点作者。

　　也不知什么时候，未君突然转向绘画，而且一发不可收拾。这些年，他当过杂志编辑，做过大学老师，辗转工作于珠三角，又求学于天津美术学院，最后定居北京。未君一步一个脚印，勤思苦练，且转益多师终有所获。我感觉他似乎是在“一夜之间”便打通了“六脉”，荣誉、功名接踵而至，尤其是最近几年，他在中国人民大学画院当起了教授，带起了高研班。很显然，他已然在中国画坛崭露头角。

　　不忘初心，这是未君为人为艺的本色。

　　联曰：“名画要如诗句读，古琴兼作水声听”。读未君的绘画作品就像读“诗”，他的画里，“诗情、诗眼、诗意”无处不在。记得未君说过：“我画紫藤，迄今算起来已有10多年了，我总是不厌其烦，情有独钟地把紫藤花无数次地放进我的作品里，无数次地在紫藤花架下构思我的春秋岁月；我更是无数次地把自己藏于紫藤树下，藏于紫藤花丛中，我时常因此忘了我自己，我以为自己就是其中一朵，我以为我就是花架下那一只看似悠闲的雀，我以为在花的芬芳中，花不待月月自来……”有着如此情怀的作品，我想，那当然是“诗”了。

　　“画家本质是诗人”。这是我对未君及其艺术的真切的认识。我一直以为，人们无论做什么事，做久了都会产生惯性，许是惯性使然，未君作书、作画总是习惯了“从诗歌出发”。“从诗歌出发”显然已成为未君艺术创作的一种独特的语言图式。因了这一图式，未君的画可居可游，经得起品读，耐得住把玩。且由此与常人拉开了雅俗的距离，脱离了市井之态、尘嚣之气，从而变得隽永、蕴藉、文气斐然。未君的重彩花鸟画虽然设色浓艳，雍容华贵却不油腻。这一点恰恰是他作品的最可人之处。观其画作，就像打量一个经过精心打扮过的贵妇，精精致致而又落落大方，举手投足间尽显涵养和高贵气质。