城郊（水彩） 张安治

　　濡毫振笔歌松海，澄意精思论古今

　　这也就不难理解为什么张安治除了是美术史理论研究和教育家，还是一位全才型的画家——西画、素描、水彩、水粉、版画均有涉猎。“接触张安治的艺术作品之前，我一直以为他是一位美论史论家，可能很多人都是这么认为的，而他的画、诗真的是被史家之名所掩盖。 ”中国美术馆展览部主任裔萼说。

　　张安治在所接受的学院教育与中西艺术系统间的游历，使他在技法上走向中西艺术的互融。他在水墨画中承袭徐悲鸿现实主义风格，将西画的写实因素融入到中国水墨画的创作之中，在书法用笔的线性之间增加了体积、光影、色彩的表现，拓展了传统水墨的表现力。在他的油画、水彩及粉画创作中，东方意味的审美元素以及写意手法、点线造型的穿插，探寻着西画的中国化之路。在绘画的主题上，张安治积极响应徐悲鸿所提出的“画随时代、艺为人生”的艺术主张，他创作的油画《群力》 《后羿射日》以及巨幅中国画《万众一心》 ，表达了在民族危难之时万众一心共赴国难的决心，他以画笔表现救亡图存，以期启蒙大众，激励人心。中国国家博物馆研究员、评论家陈履生认为： “从整体上来看，张安治的创作经历了很多时期。每一个时期我们都能看到他关注身边的生活，从生活入手去研究发现身边很多的内容。 ”

　　张安治一生之中，辗转各处，都留下了他的写生足迹，或用水彩，或用水墨，或用铅笔，将那鲜活隽永的场景如抒情诗般记录下来，让观者仿佛能够通过画面穿越时空而身临其境。新中国成立后，张安治积极响应党的文艺创作方针，用画笔表现新时代劳动人民的新气象，表现社会主义的大好河山。

　　晚年，随着人生阅历的积累，人文修养的厚积，尤其是对中国美术史研究的精深，使张安治对文人画价值有了重新的认识，艺术表达进入了自由境界。他晚年的水墨画创作笔随意走，直抒胸臆，气象万千，诗书画达到完美融合。那了然中西文化、笑谈千古风云的潇洒自信状态尽显笔端。正如他的诗所云： “濡毫振笔歌松海，澄意精思论古今。 ”

　　展览取名“艺道寻真” ，最初来源于张安治的一枚印章—— “梦中之真，真中之梦” 。展览策展人之一邓锋介绍：“这枚印章在张安治的作品里多次用到，同时在他的很多作品中大量提到了梦，包括他画衡山、桂林，很多是晚年后来回忆再画。如果说时代性、现实性是目见之真，梦则是关于艺术之美的理想追求。回顾他的艺术旅程， 1949年前后是一个很大的变化，这种变化也是在梦与真之间。 ‘艺道寻真’主要是围绕他的艺术人生历程去展现。这里的真不再是潜在的现实的真，而是包含了对于艺术真诚的追求，对于现实社会、对于时代过程他所经历的整体反映。 ”（陈思静）