风从花里过来香（中国画） 柯桐枝

        当代以雨林为主题的中国画作品，不胜枚举。但客观地说，许多作者流连于题材的猎奇层面，或者满足于表面的、制作性的描摹，未能让眼中之景象升华为笔墨意象。而且，以此为题材的工笔画较多而写意画作极少，让人遗憾。但在柯桐枝笔下，南国雨林焕发出了分外动人的光彩：植物枝叶葳蕤，花朵竞放，尽情展现生命的活力；成群的蜻蜓无声地掠过莲池，在水面留下轻盈的倒影；雀儿栖息于蕉阴，啁啾不已，那是惬意的鸣唱……柯桐枝的画作，通常尺幅巨大，笔力雄健，墨色交织，溢彩流丹，感染力很强。徜徉在这些作品前，观者仿佛能感受到南国骄阳的炽热，闻到奇花异果的馥郁香气。

　　柯桐枝作花鸟，起初沿用了传统的题材，比如紫藤、牡丹、雏菊、梅花、荷花等，均能以形写神，各呈其妙。但后来当这位画家涉及南方雨林题材时，创作灵感得到进一步激发，“画思”如泉涌，一发不可收。近些年，柯桐枝用了大量精力潜心探索表现雨林题材，技巧日趋完善，手法日益精到，佳作频现。雨林花鸟，逐渐成为这位画家作品的个性化符号，帮助他实现了艺术的升华。

　　南国多嘉木。以热带雨林或亚热带雨林的动植物入画，固然可以拓展花鸟画的题材范畴，但若想取得理想的效果，特别是想借助这类题材营造中国画新境，却绝非易事。首先，雨林植物种类丰富，群落结构复杂，植物的茎秆、叶片、花朵形态奇特，变化多端，藤蔓、气根蒙络摇缀，空间层次较多。这样的景象，创作者不易把握，因此画面很容易流于简单的堆砌，或是涣散无章。其次，针对梅兰竹菊等固有花鸟画题材，前人已经积累了相当多的绘画经验，甚至形成一整套绘画程式。而面对新的动植物形态，那些传统的画法包括描法、染法等，可能不适用。再者，雨林动植物色彩丰富，创作者容易被浮光掠影所吸引而忽略了笔墨语汇的运用，甚至滑入浮华虚艳、邪甜俗赖的误区。这些客观困难，往往让人望而却步。

　　然而，新题材的挑战，却让柯桐枝激动不已。凭借着天分与勤奋，在不断的尝试中，他逐渐形成了自己的一套造型语汇，成功地辟出一方彩墨艺术园地。就形式语言而论，柯桐枝的作品首先以“满”取胜——他偏爱繁密的布局；其次以用色见长，他钟情于斑斓多彩的效果。

　　柯桐枝画作的“满” ，体现为布局的繁密。繁密，首先反映出画家对所绘物象的尊重，因为雨林植被面貌本来就是如此。不过，这位画家从不机械地照搬客观景色。事实上，他在描绘中原乃至北方花草时，也喜欢“满构图” 。这似乎是对“以疏为美”的传统作画习惯的一种反拨。上升到中国画创作层面，充实不仅指笔墨元素、形象符号的大面积铺陈，更指内涵的充盈与实在，指创作主体情感的丰沛及精神的饱满。充实之谓美。柯桐枝的充实，实现了形式与内涵的统一，因而具备强大的感染力。