任率英的艺术创作鲜明地体现了顺应时代发展、反映时代生活、贴近人民群众审美需求的特质。他年轻时期的作品已透露出研习传统中国画风格的良好技艺，新中国成立之后，他和所有老一辈艺术家一样，在走进新时代的火热生活中形成新的艺术理想。在20世纪50年代到60年代全国画坛的“新年画创作运动”中，他紧扣表现大众生活的现实题材，画出了《军民一家》《送戏到村》和《送书到村》等作品，以平实真切的叙述方式，着重表现劳动人民的新生活和他们积极健康的形象。与此同时，他也更钟情和醉心于传统题材的描绘，充分运用民间形式，并借鉴其他画种的表现技巧，注重人物的造型和在特定环境中的思想感情，使人物的形象和性格特征洋溢着时代生活气息。他创作的《穆桂英》《梁红玉》《花木兰》《岳云》《二湘》《西施》等大量作品，都以家喻户晓的中国故事与典型人物为主题，画出了神形并茂、意境清新、格调高雅的时代新象。他于1955年创作的《嫦娥奔月》，尤为值得称道，一经问世便广为传布，深得人民群众喜爱，可谓其艺术创作道路上的代表之作，并成为新年画创作的经典。

　　任率英的连环画创作，一改黑白单线勾描的单调形式手法，较早尝试将中国画中的线描和工笔重彩技法灵活运用于连环画造型，如《白蛇传》和《桃花扇》，作品分别以民间传说和戏剧故事为题材，在情节、造型和场景安排上，着重突出人物的性格和故事发展的起承转合，将叙述性的故事情节与艺术的形式美感相结合，使通俗的“小人书”含有艺术美的文化价值，为连环画艺术的发展作出了重要贡献。

　　直到古稀之年，任率英仍坚持不懈进行艺术探索，以《古百美图卷》将自己的工笔画创作推向创作的顶峰，画面的构图布景、人物组合、造型创意、勾描设色既有徐徐展开的连绵情节，更有精微丰妙的细节，既体现了时代的、文化的角度和眼光，更偏重于心灵的、精神上的艺术追求，这件历时3年而成的工笔大作，为中国画工笔画的历史增添了有极高艺术质量的篇章，也照映出任率英艺术的隽永光辉。