近年来，尤其是从2018年开始，上海的抽象艺术活动接二连三地掀起层层波澜，引起了上海乃至全国业界的关注与好评。与此同时我们也看到了全国各地相应举办了诸多大小不一的抽象艺术群体展览，似乎在呼应着上海作为抽象艺术之都。从社会意义的外部视角而言，借助抽象艺术的内涵价值导向，可以转换其现实的人文关照——或许人们可以通过对抽象艺术的理解，摆脱对具体事物的缠绕，获得抽象精神性的慰藉以及对生命意义的普世。借此我想以个人的视角阐述一下基于艺术内部对抽象艺术的现状反思以及与我们这个时代的关系与作用。

　　宏观地去阐述抽象艺术的发展我们可以通过阅读相关的史料书籍获取相应的概况。然而，从我的记忆中出现抽象艺术的画面是在上个世纪80年代中期。那是在上海展览中心展览的一个美国当代艺术上，意外地发现了一些抽象艺术作品，其中有不少所谓抽象概念的色域主义作品。而在那个年代，我们所接触到的以及正在学习的当然是有可辨识度的所谓现实主义或写实主义等具象的艺术类型。然而，当这些非具象艺术出现在我们面前时，自然深深地触动了我们当时建立起不久的艺术价值观。那个年代阅读对于艺术家们而言是一件不那么意外的日常事，虽说艺术家不一定介入写作或评论。由于阅读的习惯，好像从那个年代就已经开始了对生命意义的思考，并极力通过艺术的表达来彰显对自由、个性、情绪等概念的诉求。而在上海，抽象艺术的兴起作为中国改革开放之后一个比较突出的先锋艺术类型在业内已经初步成形态势，如早年就在上海开始抽象艺术创作的先驱吴大羽以及张功慤、陈创洛、査国钧、余友涵、仇德树、张健君等上个世纪80年代左右的开拓者们。1997年1月25日由李旭组织策划的“无形的存在”抽象艺术展在上海大学美术学院举行，19位抽象艺术家的作品展出预示了自改革开放之后中国最早的抽象艺术阵营雏形形成。至上个世纪90年代末上海抽象艺术发展势头迅猛，年轻一代艺术家纷纷加入抽象艺术阵营，上海被业内媒体誉为中国抽象艺术之都，由此上海的抽象艺术阵容规模占据了中国抽象艺术的半壁江山，其中的幕后推手当属上海的艺术评论家、策展人李旭。2000年以来，上海美术馆再次由李旭策划的形而上抽象艺术年度大展并历经多届，促使了上海乃至全国抽象艺术发展壮大，中国各地的抽象艺术展览与抽象艺术的讨论也持续升温，抽象水墨、抽象雕塑、抽象影像等艺术拓展形式随之涌现。2010——2011年由意大利著名批评家,策展人伯尼托·奥力瓦策展的“伟大的天上的抽象21世纪的中国艺术”在中国与意大利分别展出，再次将抽象艺术推向高潮。2018年，上海抽象艺术又一次吹响号角，在成立了中国第一个抽象画会的基础上，于3月举办了2018“异号”上海抽象画会春季展。5月举办了笔者策划的2018“风流——上海抽象艺术大展”，展览特邀31位上海代表性的老、中、青三代抽象艺术家。9月上海抽象画会与宁波美术馆联手合作举办了2018“异形”上海抽象艺术宁波展，将上海抽象艺术家群体共38位艺术家的作品首次大规模的亮相于宁波美术馆，为上海抽象艺术走出地域之限打开了大门。

　　时至今日，人们对待抽象艺术的态度已经不像上个世纪80年代那时的如遇洪水猛兽。面对当今抽象艺术发展似乎已经顺风顺水，此时我们更应该思考抽象艺术其内涵的价值与时代的意义。