原标题：扫取天涯片片秋

关兰作品

　　曾几何时，汾水几乎成为了醴陵釉下五彩的全部。大家都低头默默地在素胎上勾线堵水，让颜料水在预定的位置缓缓流动。关兰的到来，犹如一缕春风，吹开了繁花似锦。她运笔成风，一笔分浓淡，水色互用，生香活色；她兼工带写，形神兼备，纵横捭阖、尘嚣涤尽。

　　1380摄氏度，这个神秘的温度。是地幔柱形成的起始温度，是大多数宝石结晶的温度，是关瓷凤凰涅槃的温度。熊熊烈火中，泥坯、色料、釉浆你中有我，我中有你。几分必然，几分偶然，几分期许，几分揪心，几分人力，几分天成……就这样，一种全新的生命在孕育、在淬炼、在结晶，还我本色，直到天荒地老。

　　“下笔成珍，挥毫可范”。打开窑门，是破茧成蝶后的满目斑斓，隔着那层薄薄的晶莹，如玉如脂亦如梦，釉下的生命洋溢着历尽人事种种后的大度从容，喷薄的色彩浸润着真诚的感激和悲悯。其实，关兰的花鸟画都是拟人。在她笔下，花能解语，叶能传情，蝶会顾盼，鱼能哦吟……将关兰的瓷画菊花摆在秋菊前，形色竟然高度一致，只是感觉画的菊花更蓬勃更人格化。大菊花方笔为之，棘棘如剑，色若秋水，冷暖相生，上下呼应；小菊素面朝天，或黄或紫，挤挤挨挨，一任天真。枝叶极具形式感和构成感，好枝不长别处，都长在心里想要的地方。

　　中秋晚上，关兰在朋友圈里发了一个荷花瓷盘，配的是东坡词：“持杯遥劝天边月，愿月圆无缺。持杯复更劝花枝，且愿花枝长在莫离披。持杯月下花前醉，休问荣枯事。此欢能有几人知，对酒逢花不饮待何时。”洁白的瓷盘恰如一轮明月冉冉升起，盘中莲花如少女新妆，娇嫩清丽，灼灼其华；荷杆若隐若现，如隔云雾；半片荷叶徐徐铺开，默默地在下面映衬托举着，含蓄的深绿里，脉络舒展，窑变的釉浆恰如其分地表达着局部的残缺和沧桑。其时，窗外月、眼中瓷、心中花、脑中诗、杯中酒次第登场，此情此景，如梦如幻。

　　是的，关瓷让人摩挲、叹服、追寻，这究竟是怎样画出来的呢？“可解、不可解、不必解。”品关瓷，个中滋味就包含了说得清、说不清与不必说清三个部分。