原标题：画中金石

汉画像砖 补画：贾文忠

　　因工作原因，笔者接触过一些拓片，比如汉画像石的拓片。据说民间有人专门收购汉画像砖，然后大量制作拓片出售。

　　拓片就是将宣纸蒙在器物表面用墨拓印来记录花纹和文字，数量、内容之丰富可谓包罗万象，如甲骨青铜、碑刻墓志、摩崖造像、钱币画像等。拓片有极大的研究、欣赏和收藏价值，但在大众看来，还是略显单调。比如色彩一般都是黑色，图案就是古代器具、碑刻等。上周去拜访我国青铜器修复鉴定专家、全形拓传承人贾文忠，才发现贾先生另辟蹊径，把拓片与禅意画相结合，丰富了拓片的艺术形式，给人耳目一新的感觉。

　　在贾先生的工作室，笔者看到一幅题为《邀月》的画作，上方是唐代文物月宫镜的拓片，下方则是诗仙李白手持酒杯，抬头望月。月宫镜纹饰凸雕月宫图，中央为枝繁叶茂的桂树，树干中部隆起镂空为镜钮，一侧为嫦娥振袖起舞，下有蟾蜍作跳跃状，另一侧为玉兔捣药。唐代李商隐《嫦娥》诗云：“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”这种工艺精湛的镜子给人“开匣见明月，持照如嫦娥”的感觉。如果只有一面月宫镜，其艺术价值也仅在于让人欣赏唐代制镜工艺之精湛，但把月宫镜当作空中的圆月，再让诗仙李白“出镜”，不由得让人想起“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”

　　“拓片以墨为主，看上去黑乎乎的，太单调。我就琢磨着怎样让拓片‘活’起来，尝试着与画结合，尤其是和禅意画相结合，赋予拓片新的意境。”看到笔者驻足观赏《邀月》，贾先生介绍起自己的新思路，我们的谈话就从拓片与禅意画如何相结合开始。

　　金石融进禅意画的意境

　　中国农业博物馆的东南角，有一座不起眼的小楼，楼门口没有张贴任何标志，农业博物馆的文物研究室就在小楼内，那里是贾文忠先生工作的地方。

　　贾先生生于北京金石世家，是老北京古铜张派第四代传人，从18岁就开始从事文物修复和青铜器鉴定，工作近四十年来，经他手修复的青铜器已经上千件，可以说是这一行里的“大拿”了。青铜器修复和鉴定，听起来就是严肃古板的工作，干这行的应该都是老学究吧？贾先生不然，用他的话来说：“我就是爱玩，玩的学问太大了，实际真正的大家都是玩出来的，像王世襄老先生，好玩，玩什么都能玩出名堂来。”

　　当然，从才艺的角度讲，贾先生玩的内容，相当于提高了艺术素养。六七岁时，他爱上了画画，书没怎么好好读，课本边、作业上，画的全是美人头、军官脸。再后来画上了国画，看见报纸上印的画都剪下来存着，模仿着画。为了买点小画片，省下来几分钱的车票钱，他曾从南横街走到王府井。

　　“小时候我住在琉璃厂附近，我爸晚上经常到附近的文物店或画店打电话。那阵儿，琉璃厂的文物商店都不对外开放。每次打电话，他都会用自行车带上我，他打电话，打完了还和画店值班的老先生聊会儿。我就在画店里看画，那儿挂的都是齐白石、李可染、陈半丁、李苦禅这些大家的画，还有一些有名的碑帖，看见喜欢的就用带的纸照着临摹。”贾先生回忆起自己学习绘画的经过，用他的话来讲，这也是“玩”的过程。后来，他求父亲向那些看店的老先生打了招呼，常常放了学就去看画。“我还记得在1977年时，历史博物馆举办迎春画展，我把临摹的一幅曹克家的画也送去展览，结果还被人买走了，给了我6块钱。那时候我才16岁，甭提多高兴了。”

　　贾先生的工作室中，有两张大大的工作台，除了各种复制青铜器物的摆件，还卷放着很多全形拓片。闲暇之余，贾先生就琢磨着为一些拓片配上一幅小画，画中古意今趣让人回味无穷。

　　“像这幅《涅槃》，拓片是北魏时期一个造像的底座，表面只有一些题字，从观赏的角度看是挺难看的。我就琢磨着配上什么画呢？这个底座是佛座，上面有别的东西都不合适，但是让一尊睡佛侧躺在上边，然后周围有一些弟子在拜佛，这张拓片的意境就完全不一样了。”贾先生介绍说，他为拓片所配的画，大多为禅意画，而且每张都是孤品，无法复制，也不能重复，因为“重复就不好玩了”。

　　他的作品《大汉遗韵》也是如此，画中拓片是他二十年前传拓的洛阳汉画像砖，并收藏至今。前些天，他又拿出这张拓片，思考月余，几笔勾勒出三个正在围观砖上内容的文人，赋予这张拓片新的含义。

　　“我每次画的时间不长，但构思费时，基本上每张拓片的配图都要思考一两个月，争取每件作品都能体现出意境。我这里的拓片都挺珍贵的，有一些原型就是文物，不可能让你随便去传拓。”贾先生说，为拓片配禅意画，是想跳出传统的圈子，让人看着更喜欢。

　　禅意画是中国画独特的艺术表现形式之一，其笔简意足，意境空阔，清脱纯净，在脱尘境界的简远笔墨开示中，体现了一种不立文字、直指本心的直观简约主义思想和卓而不群的禅境风骨。基于儒，染于禅，归于道，简而能远，淡而有味。贾先生的禅意画正是如此，比如他的作品《童子拜观音》，拓片是观世音菩萨的宝像，贾先生配一双手合十的童子，堪称笔简意足。