清 王鉴 青绿山水图卷（局部） 北京故宫博物院藏

　　9月11日，北京故宫博物院隆重推出“故宫藏清初‘四王’绘画特展”，本次展览展出作品113件套，力图向公众全面呈现“四王”绘画风貌，同时也对美术界重新审视四王绘画的价值与意义提供了契机。

　　“四王”的争议与重新审视

　　“四王”，是中国清代绘画史上一个著名的绘画流派，其成员为王时敏、王鉴、王翚、王原祁，他们都出生于明末，但人生的大部分时间在清初，因四人都姓王，故称“四王”。四王之间有师友或亲属关系，作为清初画坛的正统派，在绘画风尚和艺术思想上，深受董其昌“南北宗论”的影响，画风崇尚摹古，偏爱宋元诸家，将传统笔墨的技法发展到前所未有的高度，深受以皇帝为中心的士大夫阶层的喜爱，统治了中国画坛300年之久，乃至在民国时期仍有一批画家追随“四王”，可见“四王”在中国画坛的影响力根深蒂固。

　　在民国时期，随着中国受到西方列强的欺辱，学习西方文化、改革变法图强的意愿与呼声尤为强烈，“四王”绘画被视为守旧、陈陈相因的代表，受到了众多变法派人物的猛烈抨击。康有为“卑薄四王，推崇宋法”，陈独秀力主“美术革命”，他在《美术革命》一文中大谈要“打倒画学正宗”，“革王画的命”。徐悲鸿也在《中国画改良论》中主张“摒弃抄袭古人之恶习”，“今乃有规摹董其昌、四王作品自鸣得意者。”蔡元培《以美育代宗教》一文中说：“书画是我们的国粹，都是模仿古人的。”在民国，“四王”曾成为众矢之的。

　　但是，民国时期也不乏一些画界名流力主保护国粹，拒绝西法，如金城、陈师曾等。金城曾力劝民国大总统徐世昌保护国粹，他担任会长的“中国画学研究会以“精研古法，博采新知”为宗旨，自己也主张临摹古人，一笔不苟，他不仅学习宋元与“四王”，尤其精于摹古，金城的作品不少都是仿古、临古之作。陈师曾在《文人画之价值》中指出：“故宋元明清文人画颇占势力，盖其各种素养、各种学问，凑合得来。”陈师曾反对专意写生，强调古人笔法。近代很多画家，都是由“四王”上溯古人，如吴湖帆、溥雪斋、萧俊贤、胡佩衡、启功等。

　　关于“四王”绘画的价值与意义，笔者以为，“四王”作为清初画坛的代表，尽管当初受宠是受到康熙帝的喜爱与推崇，但能影响画坛300年之久，必有其一定的合理性，他们崇尚摹古临摹，追求技法与程式，并没有错。但是由于“四王”的影响太大，导致在后人的学习中，只沿袭了“四王”的摹古，而忘掉了自己的创新，于是“四王”成为中国画颓败的背锅者。在近代“五四”新文化运动中，“四王”沦为革新者的靶子，成为中国画衰败的罪魁祸首，但“四王”明显被过度妖魔化了。当今，重提“四王”绘画的价值，对继承传统有着特别的意义。