传承传统 别开生面

　　明清以降，随着宣纸的大量生产，尤其是生宣纸的广泛使用，以及“水墨晕章”效果的不断推进和“笔情墨趣”的日渐倡导，中国山水画进入了更为写意的态势。这一时期延续至今，写意画成为与传统工笔画比肩而立的语言体系，加之重彩画的出现，极大地丰富了中国山水画的表现语汇。

　　清代石涛的《雪景山水图》，就在很大程度上突破了传统山水画“以工为主”的程式规范。作品中的天空、水面以水墨涂抹，墨色浸润，笔法简括洗练，书写意味厚重，给人以酣畅淋漓的享受。而山峦间的皑皑白雪，则是用“以黑挤白”的手法，以层次丰富的墨色将宣纸固有的白色衬出，而非传统手法中的白粉罩染，这就在审美上产生了本质性的视觉差异，进而达到黑与白之间水乳交融、天趣自得的审美享受。

　　齐白石的《荒山残雪》和《一白高天下》，更是近现代写意山水画的代表之作。《荒山残雪》看似寥寥数笔，实则惨淡经营，言简意赅。画中残雪同样不用白粉，而以笔墨留出纸白，既勾勒出残雪形状，又使纸白与墨色天趣自得，别具一种朴素自然的格调。《一白高天下》与《荒山残雪》具有异曲同工之妙，充分体现了白石老人崇尚“极简”的美学理想。

　　吴昌硕的《艳色天下重》是以花鸟画图式描绘雪景的作品，在其作品中较为罕见。与齐白石的作品一样，《艳色天下重》不用白粉染雪，而以笔墨留出纸白，用笔骨力挺劲，笔触洗练，大篇开合，气势雄浑，乃一代巨匠所具气度与格调。