第二点体会，这本书能够抓住民族特色。我们今天所讲到的“美术”这个词不是中国古代汉语词汇，而是一个现代新词。“美术”一词是19世纪初20世纪末借由日文译自拉丁文、法文的词语，这个词语的历史也只有一百多年。在中国古代，绘画就称为“画”“画缋之事”，“美术”一词天然就包含现代语境。从语言学或者从学术研究的角度，我们今天已经借用了很多西学观念与方法去研究它，包括对于教育规律的理解上，已经植入了很多现代西方理念。

        20世纪西学东渐以来，我们总有一种不自觉的判断，先入为主地觉得西方的就是先进的，比如幼教观念里面开始照搬西方的一些体系、架构。而事实上，中国自己的美术教育的传统是有规律的，这些规律值得我们一点一滴总结，从五代两宋开始的画院体系里面有翰林图画院、“画学”，一直到明清以后各种画谱画诀的盛行。这个规律特别值得深入研究，而且亟待纳入今天基础美术教育的课程内容，把这部分打通，就会显现出特有的价值。

        现代意义上的美术学院的体制与创作规律也是如此，大多都是从西方引进，那么我们自己的规律在哪里？我们如何审视、发掘、重构自己的规律？比如对于中小学美术中中国画的知识是不是需要更为深入地解读呢？还是只停留满足于表层化、概念化的理解？小孩子的很多理解能力，包括敏锐度，可能在成年人之上，有时候我们的教育内容可能会低估他们的能力和接受程度。那么传统的中国美术教育的规律在什么地方？比如中国传统的美术教育是私塾教育，20世纪后有了现代学院式的美术教育。

        我们还应看到中国古代的私塾教育有其优势，现代学院教育也有其劣势，中国美术教育诸多的特点、优劣、得失都需要去总结，去进一步地研究和学习，如在传统文人画的传习过程中师徒帮带的教育方式等。今天，我们可能将一个人的多元式、全面式的创新发展看得太重，我们越接触中国古代美术教育的规律，对这些特点就越有感触，就越能找到我们自己的文化自信，文化自信是我们文化里面独有的东西和特点，需要我们俯下身、回过头一点一点做研究。