寿佛∕宝瓶

　　近期出席了故宫博物院“纵横千古 两岸一家——谢稚柳、陈佩秋、傅申、陆蓉之作品展”，上周，傅申、陆蓉之夫妇又来到了上海。

　　“艺术寄托着我的生命，寄托着我的创造才能。”虽饱受小脑萎缩而带来的行动不便之苦，82岁的中国书画史学者、鉴定家、书画家傅申谈艺术谈人生，字字清晰。

　　“碰瓷”很难，创新不是乱来

　　上博董其昌开幕前一天预展，傅申就坐着轮椅到了现场，不知展厅中那些穿越时光的作品，又勾起他几多回忆。早年的傅申诗、书、画、篆刻都拿得起，文质彬彬，是中国宝岛风头几无人能比的大才子，对于传统艺术，他还是沿袭了中国文人的传统看法：“写字是所有读书人最应该重视和做的事情。”

　　1977年，在耶鲁大学任教期间，傅申即筹办了“中国书学史国际学术研讨会”，成功举办了中国书法大展，将真伪之作同时展出，向西方观众梳理出简明扼要的中国书法发展史轨迹。从中国台湾故宫博物院走出，历任美国佛利尔暨沙可乐美术馆中国美术部主任，用日日“血战古人”亦不为过，但傅申始终认为书法需要创新：“现代人要有现代的风格，要有现代的题材。”上世纪90年代初，台湾书画圈创新形成了风气，但为了创新而背离本意的创作也不少见。1995年，傅申参与创立了台湾何创时书法基金会，即为了辨明传统与创新的关系。但他又坚持首先要打好传统的基础，不能乱创新。“五音不全，怎么能唱出优美的歌曲？”那时何创时书法基金会展览，傅申要求参与者必须交两张作品，一张表现传统的功力，一张表达创新的理念。傅申尤其提倡年老的书法家创新，“老树著花特别美”。而傅申本人率先用最图像化的篆书对书法进行绘画性的处理，他特别从自己的书画集中，找出早年将篆书、隶书、行楷等融于一张纸上的作品，“我不是乱写的，从字形到字体选择，常常一个月只能想出几幅而已，但是我的得意之作。”

　　尽管治学上非常传统，艺术实践上傅申却非常“不安分”。书画家跨界，从事陶艺创作在今天已成潮流，傅申却不觉得新鲜。早在1995年，受两位艺术圈朋友的邀约，傅申在台北第一次“碰瓷”。“因为我有篆刻的基础，所以对我来说，第一次拿起刻陶瓷的刻刀，就有些驾轻就熟的感觉。”2006年，在太太陆蓉之的介绍下，傅申开始和上海璟通艺术中心合作，数次前往景德镇开始深度“碰瓷”。这次来上海，除了看董其昌，亦是为了出席夫妇俩参与的一个陶瓷展。

　　书画是个人创造，陶瓷则需要与陶工合作，另外，在宣纸上只有笔法，但在瓷器上，笔法还须和刀法结合在一起。尽管对刻刀、毛笔都不陌生，但傅申还是认定要将平面的书画搬到立体的器形上去，是一件颇为费力的事情。