当然，这根线也是吴冠中遥接汉唐壁画线韵之简，神逮徐青藤、八大山人线条骨力与清逸，直接对语康定斯基、波洛克，在挥洒自如、忘我之境的状态中，创造了极具生命律动、艺术情怀、抽象美感的艺术之线。它源自高昌古城的原始意象，楚国兄妹的朴拙淳厚，粉墙黛瓦的几何秩序，枯藤老树的遒劲苍深……也受西方20世纪表现主义等流派的启发。吴冠中在古代画工的匠心和文人绘画的诗情中，在西方视觉艺术革命和时代创新的诉求中，拓展了美术创造的新形式、新观念、新表现、新审美……

　　他的形式论，是围绕“抽象美”而深入拓展的，其源是中国文化，其流是东西方艺术在发展过程中的不断创新。他说：“抽象美是形式美的核心。”“从画‘像’工作的桎梏中解放出来，尽情发挥和创造美的领域，这是绘画发展中的飞跃。”

　　吴冠中一生都在艺术理想和艺术表现上追求这个“飞跃”。

　　我第一次见吴冠中是在1979年，在无锡听他的学术报告。他身着一件“劳动布”的工作服，形象质朴，语言富有意境。他从莫奈的《睡莲》谈起，阐述莫奈不是为画睡莲这个题材而画，而是光照下的波影、色光相融的朦胧之美使莫奈萌发了表现欲望。因此，许多画家首先是在自然中发现了形式美，才去作画。他回忆早在读国立艺专时，见到潘天寿的一幅《孤松矮屋老夫家》，画的是高高的松树下，扁平而矮小的房子……他认为，这种对比与构成的形式是艺术家一生都在追求的美。印象特别深刻的是，他描述了自己为了画粉灰色墙上爬满的老藤，不顾臭气熏天蹲在厕所边写生四个小时的情景，“那老藤牵绕、相互关联、矛盾纠缠、白灰纸本、笔走龙蛇，是一幅天然的抽象画……”

　　40年过去了，吴冠中当时讲话的神态我依然记忆犹新。9年前，我为南京博物院塑吴冠中像，近又为香港艺术馆作吴冠中像。这尊铜像选取他凝神专注写生、以刮刀涂抹油彩的瞬间。这个动作与神态是吴冠中的常态。他是一位真的猛士、雅士，是一位不断向世界寻求美的敏锐者。他在东西方文化融汇激荡中，创造了独具风格的艺术。他是中华优秀传统文化的继承者，更是深入刻画时代风貌的艺术家。

　　写到这里，吴冠中那刚健个性所表现出来的骨相又浮现在眼前，那不肯在艺术上让步所表现出来的倔强，体现了他的人格。但他看上去又很平常。他喜欢穿旅游鞋，这更利于远行。

　　他远行，永远在这不断的生命线……（吴为山 中国美术馆馆长）