库珀·休伊特史密森尼设计博物馆（英文名为Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum，以下简称“设计博物馆”）是美国唯一一座国家性质的设计博物馆，位于纽约上东区。它创建于1897年，是世界上最早建立的设计博物馆之一，聚焦于美国设计史和当代设计生态的研究与呈现，传播美国设计精神及设计文化。

　　设计博物馆与毗邻的古根海姆博物馆、大都会艺术博物馆、纽约新画廊和纽约犹太博物馆，共同构建了一个区域视觉艺术群落。设计、现当代艺术、古代艺术、种族艺术，这些差异化的学科内容，使得这个艺术群落的成员间彼此形成紧密的学术观照和对话语境；加之纽约这个城市独特的经济身份、文化个性和社会语境，以及其隶属于史密森尼学会的官方性质，使得设计博物馆有着独特的机构叙事语法，成为一个耀眼的美国设计生态样本。笔者于2018年在设计博物馆访问并工作近两个月，对其作为展示与研究专门类艺术形态的博物馆实践进行了观察和分析。

　　开放：“通过设计来教育、启迪、鼓舞公众”

　　“通过设计来教育、启迪、鼓舞公众”是设计博物馆2014年经历整修后新定义的使命。从中可看出：“设计”定义了博物馆的属性与角色；“教育”“启迪”“鼓舞”，层层递进地阐释了设计博物馆的价值取向。“公众”是对象，也是目的和结果。馆长卡罗琳·鲍曼这样解读博物馆的使命：“我们要打开公众的眼睛，让设计博物馆成为公众理解设计思维和设计问题的新途径，不仅让公众理解今天的设计，还要他们看到设计的未来。”

　　在这种使命担当下，设计博物馆持续不断地提出有挑战性的展览话题，除了关注设计风格和趋势，更关注如何以设计的视角来看待环境危机、可持续发展问题、弱势群体、技术、伦理等，以展览项目、教育活动、硕士课程、设计奖、设计竞赛等多种形式，吸引广大公众、设计爱好者、学生、专业设计师，促进他们的设计感知和设计理解，激发他们的设计灵感和创造力，催化他们的设计梦想，推动美国设计的不断前行。

　　藏品：开放式分享

　　设计博物馆的藏品基础是由两位创立人莎拉·库珀·休伊特和埃莉诺·加尼尔·休伊特游历世界各国时所购藏的作品。现有馆藏作品约21万件，类别包括：产品设计、装饰艺术、纸上作品、平面设计、纺织品、壁纸、数字材料，藏品时间跨越3000多年。

　　在美国现代艺术博物馆（2016年）和大都会博物馆（2017年）宣布部分图像资源免费向公众开放版权之前，设计博物馆已经将所有藏品完成数字化采集，并将图片资源进行线上开放式分享，也就是说，所有人都可登陆网站随时免费下载。

　　藏品资源开放式分享得益于大数据时代的技术进步，而新技术的不断升级迭代，刺激了人们在博物馆藏品数字化、数据共享方面的思维变化。显而易见，技术拓宽了公众与博物馆的关系，公众获得更多藏品数据，并利用这些数据进行再设计、再创作，藏品获得激活，藏品数据得到增值。与此同时，会更加吸引公众对藏品的兴趣及关注，使藏品信息得以再传播。所以，在云时代，更需要以开放的姿态确立博物馆的藏品开发战略，建构智慧、共享型的博物馆品牌形象。