对于近三十年以来的中国现代艺术来说，20世纪80年代可被看作标志性节点，这是继20世纪早期，西方现代主义经由林风眠等前辈画家引入中国后，再次全面深入中国艺术界的重要时期。以“八五新潮”为起点，我国正式跨入了现代艺术阶段。由于部分艺术家在短时间内又过渡到当代艺术领域，这样就形成了国内现当代艺术并存的局面，一直延续到今天。与早期中国受到欧洲现代派的影响不同，80年代以来，我国艺术家对西方现代主义的借鉴更加全面而复杂。

　　这些借鉴不仅针对欧洲，也针对美国;不仅来自风格，也来自思想;不仅挖掘早期，也锁定战后。不容忽视的是，自从纽约在20世纪50年代取代巴黎成为新的世界艺术中心后，以纽约画派为代表的美国现代艺术开始风靡全球，成为战后及“冷战”时期各国或效仿或抵抗的重要艺术类型。因此，中国艺术家在改革开放后对纽约画派及其后续艺术的吸收也是顺理成章的事，且这种吸收已形成相当的规模。接下来，本文将从多个角度讨论纽约画派对中国现代艺术的影响。　

杰克逊·波洛克 秋之韵 布面油画 1950 约大都会博物馆藏

　　就中国20世纪80年代以来的现代艺术而言，与表现主义相关的创作占了很大比重。究其原因，批评家王林曾说过：“首先是中国艺术传统重精神重体验，表现意识极强;其次是当代中国人的精神生活沉重而复杂，需要艺术对心灵世界的呈现。”因此，德国表现主义、美国抽象表现主义(纽约画派)及德国新表现主义等流派成为中国艺术家的首选参照对象。而作为战后西方现代艺术代表的纽约画派又成了中国人学习借鉴的重点，关于这方面的研究自然也就具有很大价值。

　　从中国现代艺术发展的脉络来看，纽约画派的影响是多方面的。总体上讲有三个角度：一是纽约画派中不同因素的影响，这包含三个因素，即创作思想方面、视觉图像方面、创作技法方面;二是纽约画派对中国不同画种的影响，分别体现在其对中国油画及水墨画的影响上;三是纽约画派影响的作用方式，包含直接影响和间接影响。鉴于三个角度之间存在交叉和渗透，本文将围绕第一个视角，即纽约画派对中国现代艺术发生作用的三个因素展开讨论，中间穿插对后两个角度的论述。当然，本文重点探讨的仍然是现代艺术范畴，暂不论述包括装置、影像、行为等在内的当代观念艺术。

　　纽约画派对中国现代艺术影响的三个因素中，创作思想是最根本的，尽管它并不总是以风格样式的面貌表现在作品中。这些支撑纽约画派团体形成并向前发展的思想观念，除了与当时美国的时代背景与政治语境相关联外，最直接体现在代表美国中产阶级的文化意识形态上。具体说包括艺术家对存在主义思想、原始性和无意识因素的追寻，以及对东方哲学思想的吸纳。而这些又与前两者不可分割。在20世纪三四十年代，美洲大陆的人们从对马克思、列宁的关注，转移到对尼采、陀思妥耶夫斯基、克尔凯郭尔、伯格森等哲学家和作家思想的探寻，另一位同时代的法国存在主义哲学家让·保罗·萨特的存在主义观念尤其受艺术家们的欢迎。波洛克、德·库宁等人的作品均反映了画家向内心发掘、寻找“疑惑”“异化”“矛盾”“模糊”“绝望”等感觉的存在主义思想的个人化体验。与之相似，这种思想在20世纪80年代被中国现代艺术家大量吸收，比如：1981年在青年知识分子和艺术家中普遍兴起的“萨特热”，以及1987年兴起的“尼采热”。其来源既包括欧洲哲学的直接传输，也包括纽约画派的作品反哺。它们体现在“八五新潮”时期很多艺术家的作品中，使画面具有强烈的异陌感和疏离感，反映出中国现代艺术家对上世纪60-70年代文化运动的反思和对表达个人精神的渴望。