为什么我们评判中国画的艺术成就时，总是那么苛刻，总是那么不近人情(其实又是最近人情)。技术型画家和学养型画家不同，前者是用激情生命来滋养艺术，后者是用学养生命来滋养艺术，前者很快便能发出炫目的艺术之光，但也很快就会把自己燃烧掉，成为文化艺术旅程中的匆匆过客;后者则能厚积薄发，老始功成，为一代宗师巨匠。因为绘画，不仅只是手艺活儿，它更要修养，更要人格，更要学识。齐白石、黄宾虹这两座高峰便是明证。

　　诗书画合一

　　一般而言，中国画只要沿着诗书画合一的路向攀登，只要一个画家能坚持不懈，反复研磨，反复锻打，反复萃取，其画面语言将愈老愈纯，愈老愈精，愈老愈深厚，愈老愈自由，愈老愈活泼，愈老愈天真，愈老愈见光华，所谓“熔铸诸学于一炉而集大成者”即此，所谓“道法圆融者”亦即此。不必说五代的荆浩、关仝，也不必说宋初的李成、李唐、范宽、王希孟，更不必说“元四家”、“明四家”和“清四家”，乃至徐渭、石涛、八大、程邃，就说现代的齐白石、黄宾虹，一位是花鸟大师，一位是山水大师，均能在晚年变法而至“凤凰涅槃”。

　　贵在内美

　　内在美则是一个人的气质、风度的自然流露，这种美才是真正的美。《礼记·乐记》有云：“和顺积中，而英华发外。”内在美发于外，才是艺术的真谛。清人沈宗骞在《芥舟学画编》中云：“凡事物之能垂久远者，必不徒尚华美之观，而要有切实之体。”他批评：“今人作事，动求好看，苟能好看，则人无不爱，而作者亦颇自喜，转转相因，其病遂至不可药。”这就是追求形式美的结果。形式美就像一个人的服饰美，未必有内在的东西。

　　同理，艺术的价值并不在于领域上的拓宽和新鲜，而在于有了自家样式或语言风格后如何拓深和拓高。艺术深度即是技巧的难度和饱和度，是长期依“法”锻炼出来的功力。艺术高度则是画面中所有“零部件”包括点、线、面、空间、色彩，特别是线条所蕴含的文化内涵。黄宾虹、齐白石一笔拉出的线条，所传达出的人生况味和文化意蕴，是我们一辈子都难以企及的。对中国传统文化愈认识，对绘画“内美”的追求则愈炽热。