书法的艺术因子不属于任何一个特定的时代。追求时风的书法家成不了传世的大家，有些人虽然喧嚣一阵博得一时之名，但风行一过便烟消云散，留不下任何经典。而为什么启功能够备受书坛的尊崇？启功之书法为什么能无论在其生前身后都备受人们喜爱？追究起来，我们可以看到：在他所处的时代中，当同时代的书法家们都在试图开宗立派独辟新境之时，启功绝不随波逐流，始终保持着内心的澄静，坚守着古人传承的书法的遗传基因和文化精髓。从他的作品中我们可以看到，他的笔墨几乎没有受到时代审美风尚的影响，而是以古为师，从而使他的作品超越了时代审美的局限，正因为如此，其书法才成为了我们这个时代里的艺术经典。启功也用他的执着与坚守告诉世人，经典与传统相向而行，不被时代的流行风气所染，是书法家的毕生修炼。

　　中国的书法历经千年发展已成为一种相当成熟和完备的艺术形式，并早已达到了“程式化”的高度。对当代人来说，对于书法的传承和发展，重要的不在于要有多少创新，而是在于对于书法的传统基因是否能够做到“原真性”的保留并传承。笔者认为，这也正是之所以中国书法能被联合国列入“人类非物质文化遗产名录”的重要原因。当书法成为了“文化遗产” ，它就意味着古人留下的真草隶篆行诸书体不能变，古人规定的书写法度和汉字的书写也不能变，笔墨中传承的“颜柳欧赵”“苏黄米蔡”的笔墨基因也不能变，变了就不是我们向联合国申请的书法了。书法作为传统艺术必须与历史一脉相承，必须与古人息息相通。对于习书者而言，对“颜柳欧赵”等各经典名家名帖的临习摹写是必须遵循的古今范式；对于书法创作而言，传统经典之中蕴含着足以令今人取之不竭的文化资源和艺术能量。梁启超曾说：“艺术是情感的表现，情感是不受进化法则支配的。不能说现代人的情感一定比古人优美，所以不能说现代人的艺术比古人进步。 ”笔者以为，梁启超的这一说法用在书法上也是恰如其分的。

　　对于书法的评判必须要超越出简单化的“新”与“旧” ，区别书法的优劣只能靠文化品位的低俗与高雅，艺术水平的高超与低下。而新与旧、古典与时代不能成为其审美价值的标准。需知在艺术上今天的新未必是新，过去的旧未必是旧。就像流行的文化不一定能够成为经典，而经典则是永恒的流行。唐代中叶，韩愈为抵制当时盛行的骈文，发起了古文运动，力倡用散句写散文。苏轼称其为“文起八代之衰” ，以赞美韩愈不为时代风气所染的复兴精神。今天之书坛，有多少创新实际上只是停留在浅层的形式改造而已，一些无根无法的书写形式，就如同“揪着自己的头发企图飞天”一样，留给人们的只能是功力与文化内涵的双重缺失。