举凡真正了解中国传统文化，并有过水墨体验的人，尤其是具备一定传统修养和水墨创作功力的艺术家，大都能真切地感受到，就中国画创作而言，水墨绝不仅仅只是一种材料。笔者注意到，把水墨简单地认为是一种材料，或者将其纯粹当作工具来对待的人，大都从事着所谓的“当代艺术”，而对传统绘画则缺乏深刻的认知，更不用说创作的手头功夫了。

　　殊不知，水墨本身就有着它自己的品性、价值和意态，包括其特殊的形式、质感、韵味等。无论是唐代王维“水墨为上”的观点、张彦远“墨分五色”的理论，还是后来扬州八怪之一的李鱓所指出的“水为笔墨之介绍，用之得法及凝于神”、清代理论家沈宗骞提到的“色即是墨，墨即是色”，等等，都在说明，自古以来对水墨，以及如何用水、用墨，中国画论里都有着相关的阐释和论述。当然我们在创作时，也往往会把自己的情感、审美、品格等赋予其中。其实很多时候，水墨的诸多意态品性与创作者的诸多情感品格是交织在一体的，很难具体分清。但有一点可以肯定，即只有当水性、墨性与笔性、心性等达到高度统一的时候，才会创作出真正好的作品。

　　而熟悉中国绘画史的人都知道，水墨画是一个十分特殊的画种，虽看似纯用宣纸和墨来作画，但它却是中国本土所特有的、具有渊源历史传承与深厚文化积淀的一门精深的东方艺术。在创作上，有着其自身的艺术法则和创作规律。但现实中，却经常出现“无知者无畏，无畏者胡来”的行为，经常会把水墨看轻、看浅、看薄，仅仅将其当作创作的材料、工具或媒介，而全然不顾对其更深层次的挖掘、理解和体会。