丢勒的版画《忧郁》。

       今年上半年，“文艺复兴时期意大利艺术、文化和生活”艺术展览在首都博物馆开展。本次展览，除绘画作品外，还展出了许多精美的珠宝、服饰、兵器等藏品，从艺术、文化、政治、生活等不同角度为中国观众全面展现了文艺复兴时期的艺术面貌。文艺复兴是意大利历史上最辉煌的文化时期之一，在那个年代，古希腊罗马文化中的古典文化精华经由人文主义学者的重新发掘和复兴，深刻地革新了人的思想观念以及意大利文化、生活面貌。

　　艺术上，在经历了中世纪“孩子般的”“平面化的”的艺术风格后，文艺复兴时期艺术家开始追求艺术造型的正确性以及艺术美感的追求。“艺术模仿自然”“艺术展现真实和古典的理想美”是普遍的艺术理想。古典文化在阿尔卑斯山以南的意大利重获新生，而这种变革的精神和内涵，如同“新鲜的空气”一般也吹过阿尔卑斯山脉，吸引着德意志地区的年轻艺术家阿尔布雷希特·丢勒的关注。在德意志地区，意大利文艺复兴的精神也悄然无息地改变着艺术家们的思想以及艺术面貌。而丢勒便是这场艺术变革运动中的先驱者和代表人物。

　　丢勒的父亲是一位金银首饰匠人，他从小便在父亲的金饰作坊里学手艺。通过丢勒私人日记的相关记述，我们看到丢勒是一位勤奋而勇敢无畏的人，他具有强烈自我反思意识和虔诚的美德。丢勒的朋友匹克海默是德意志纽伦堡地区著名的人文主义学者，他早年在意大利留学，常常与丢勒通信并向他介绍他所经历的那场伟大的“文艺复兴”运动。1494年秋天，23岁的丢勒开始了他的第一次意大利之行，他要去南方探望他这位博学的挚友，同时也要去见证古典艺术在南方获得的新生。尽管这一次旅行持续的时间不长，但可以说它为丢勒的艺术及艺术理论生涯和北方国家的文艺复兴拉开了序幕。

　　1505—1507年间，丢勒第二次前往意大利，用艺术史学家贡布里希的话来说，这次意大利之旅推动丢勒扮演了“意大利文艺复兴的传教士”这一角色，丢勒将意大利的艺术理论和艺术技法带到阿尔卑斯山以北，带到纽伦堡——这个他出生的城市，一个同样广阔的文化中心。